Teatro Spagnolo del XX Secolo: Correnti, Autori e Opere Chiave

Teatro Contemporaneo Spagnolo: Evoluzione e Tendenze

Il dopoguerra spagnolo ha segnato un impoverimento della produzione drammatica e una rottura con il teatro d'avanguardia dei decenni precedenti.

Durante il regime di Franco si distinguono diverse correnti teatrali:

• Il teatro borghese, la cui massima aspirazione era quella di intrattenere il pubblico.
• Il dramma sociale o realistico, volto a denunciare le ingiustizie subite dalle classi svantaggiate.

Il dramma sociale si evolve verso una critica più simbolica e sperimentale, in linea con le nuove tendenze del teatro europeo dell'assurdo. Si parla di Nuovo Teatro, che rappresenta il legame tra il teatro del dopoguerra e il teatro moderno.

Il teatro attuale è inteso a riflettere le preoccupazioni della nuova società spagnola e a ricercare nuovi linguaggi espressivi. È caratterizzato dalla crescita dei teatri nazionali che ristampano opere classiche e da compagnie indipendenti che si aprono alle nuove tendenze artistiche del XXI secolo.

Il Teatro Spagnolo del Dopoguerra: Caratteristiche e Tendenze

Caratterizzato da una bassa qualità artistica, fu limitato da:

• La morte o l'esilio di grandi commediografi come Lorca, Valle-Inclán...
• Un pubblico prevalentemente borghese.
• La censura.

Il teatro spagnolo del dopoguerra può essere raggruppato in base a queste tendenze generali:

• Il teatro borghese
• Il teatro onirico o poetico
• Il teatro del dramma sociale
• Il teatro dell'umorismo

Il Teatro Borghese

Negli anni successivi alla Guerra Civile si assistette a una recrudescenza della commedia benaventina e di costume.

Questo teatro fu anche chiamato "continuista", poiché riprendeva senza interruzione le forme tradizionali del teatro borghese pre-bellico. Tra gli scrittori di maggior successo: Luca de Tena, Joaquín Calvo Sotelo (Il Muro), José María Pemán...

Il Teatro Onirico o Poetico

I drammaturghi che lo coltivarono scrivevano in prosa poetica, giocando con caratteristiche provenienti da varie fonti: satira burlesca, farsa grottesca, farsa e dramma di evasione.

Si distingue Alejandro Casona (Gli alberi muoiono in piedi).

Il Teatro dell'Umorismo

A differenza della commedia borghese, il teatro dell'umorismo è caratterizzato da situazioni improbabili e dialoghi surreali, con una critica molto ironica e, a volte, amara della società del tempo.

Questo umorismo è erede della scena di Pedro Muñoz Seca ed è correlato alle tendenze europee del teatro dell'assurdo. Influenzò negli anni '60 il nuovo teatro sperimentale.

Autori principali:

• Enrique Jardiel Poncela e il dramma dell'improbabile:

  Opere: Eloísa è sotto un mandorlo; I ladri siamo gente onesta.

  Jardiel Poncela rompe con le forme tradizionali della commedia e basa il suo teatro sull'introduzione dell'assurdo in scena. Lo fa attraverso situazioni grottesche e, sotto il velo dell'assurdo, cela una critica alla società.

• Miguel Mihura:

  Tutta la sua opera drammatica è una critica delle convenzioni o dei vincoli sociali che soffocano la libertà dell'individuo. Utilizza l'umorismo per una critica acuta e accessibile. L'umorismo intellettuale della sua commedia teatrale, lontano dalla risata facile, risiede nella rottura della logica per creare situazioni assurde.

  Opera principale: Tre cappelli a cilindro (che rompe le convenzioni del linguaggio teatrale e costruisce una satira sociale basata sull'assurdo).