Tendenze nella Poesia Italiana del Dopoguerra: Realismo e Innovazione

Tendenze: Descrizione dei poeti nel periodo dal dopoguerra fino alla fine degli anni '70

Nel primo periodo del dopoguerra, si è resa possibile la costruzione di un'infrastruttura culturale di base, con la nascita di case editrici e delle prime riviste letterarie valenciane del dopoguerra.

Nel bel mezzo di una carestia e desolazione, in un ambiente caratterizzato dalla guerra civile spagnola e dalla seconda guerra mondiale, affonda le sue radici anche tra i poeti l'esistenzialismo parigino (Albert Camus, Jean-Paul Sartre), un movimento non conformista, filosofico e letterario che, al di là delle convenzioni estetiche, ha dato la priorità a problemi che emergono dal rapporto della persona umana con la realtà più cruda e tangibile, riflettendo l'ansia di vivere in un mondo assurdo. Alcune delle abitazioni poetiche dei poeti valenciani del 'Gruppo del dopoguerra' (1943-1960) circolano tra il simbolismo e il sentimento intimo esistenzialista, e hanno scritto poesie che rispondono alle seguenti caratteristiche:

• La lontananza dalla realtà. Discorso pensiero, tematicamente collegati al dolore, la morte e l'assurdità del mondo e della vita.
• Opinioni religiose e umanistiche. Tendenza espressiva di mantenere il segreto. Il poeta simbolista ed esistenzialista negli anni '50 cerca di suggerire la realtà attraverso l'evocazione simbolica, il rafforzamento della parola poetica come base per un discorso di proclive religiosità e l'umanesimo, e le distanze dalla realtà immediata predominano nella metafora, nel simbolo, e il silenzio espressivo rigore formale. Ma i giovani poeti dei primi anni '60, in contrasto con i postulati della generazione precedente, si adscrissero all'estetica realistica.

Nel 1960 sono stati pubblicati tre libri di poesia realistica nuovi e cruciali, quindi avviati nella letteratura catalana: La pelle del toro di Salvador Esprit; Nuces da puer, le ferie pagate di Gabriel Ferrater, Peter Quart.

La poesia realistica dei primi anni '60 si riferisce alle dichiarazioni teoriche del 'realismo storico' o 'realismo socialista' (postulato al Congresso degli scrittori sovietici, 1934), o con formulazioni circa la funzione sociale che la letteratura aveva portato pensatori marxisti della scuola (Georg Lukács, Antonio Gramsci, Lucien Goldmann, Bertolt Brecht). La poesia realista degli anni '60 aveva le seguenti caratteristiche:

1. Un atteggiamento sociale del poeta: a sinistra per sentire una sorta di prescelto, un illuminato o da soli, a identificarsi con l'ambiente è diventato considerato una persona più potenza, la solidarietà con il resto.
2. 2 Sulla poetica esperienza: l'atto di scrivere rimane un lavoro intimo e criptico, un'esperienza da condividere con i lettori, con l'intera società.
3. 3 Metodo di ispirazione: la riflessione del poeta è emerso dal reale esperienza, non provengono dalla considerazione della parola poetica come fonte di espressione simbolica.
4. 4 Un nuovo linguaggio: il discorso poetico ha cessato di essere astratto e ambiguo, per diventare inequivocabile e concreto. Il linguaggio acquista una diretta e persino familiare.
5. 5 Il protagonista del poema: l'eroe della nuova poesia è diventata una persona normale, immerso nell'anonimato della vita quotidiana.
6. 6 Lo scopo della poesia: la poesia ha raggiunto una funzione sociale, con l'obiettivo di arricchire la persona umana e libera la sua da ogni tipo di alienazione e di oppressione.
7. 7 Il target: ogni lettore è diventato il destinatario della poesia realistica; recettori cessano di essere persone istruite con una formazione letteraria.

In linea con la poesia realistica, la nuova canzone divenne ben presto un fenomeno di massa. Ha avuto l'intenzione di ripristinare l'uso pubblico della lingua attraverso la musica nuova e diffondere, ingannare la censura, i contenuti dei messaggi e di orientamento nazionalista antifrancoists. Raymond, dalla sua prima canzone (1959: Il vento, scritto nello stesso anno della morte del grande poeta simbolista Carles Riba) divenne il più famoso cantante e le sue canzoni raggiunto grande impatto sociale.

Quim Monzó e la Società Contemporanea

5. Spiega in che misura il Quim assistenti breve riflette la società contemporanea e ciò che lo rende risorse letterarie.

Quim Monzó (Barcellona, 1952) è autore di numerosi libri di racconti, godendo di un certo successo, che non ha mai utilizzato tale lingua ortopedico che ha trasformato gran parte della letteratura catalana in un corpo rigido. Il miglior riferimento dei suoi racconti si trova in Ottantasei storie (1999).

Le storie di Quim Monzó sorprendono e disturbano. La sua lettura permette all'autore di avvertire il rigore del braccio tecnico del racconto e l'uniformità di stile che non ha nulla a che fare con la semplificazione del linguaggio. Ogni parola che scrive Quim Monzó è insostituibile e affascinante. La sua prosa affascina perché non tende all'ornamento o alla retorica, ma perché ogni parola, ogni frase, si sbarazza dell'uso quotidiano neutro, quindi, di ottenere il ritorno del suo valore originale, quindi le frasi fatte non sono più attuali. Possiamo dire che la prosa è inimitabile come quella di tutti i grandi scrittori.

Le loro storie sono un riflesso della società contemporanea, concentrandosi molto sui conflitti emotivi, sia nello spazio dedicato a raccontare la solitudine delle coppie, sia nel modo in cui guarda gli sconvolgimenti e le contraddizioni che hanno sofferto e superato per raggiungere una qualsiasi singola società da solo. Monzó evita storie melodrammatiche, optando per una violenta e gli occhi asciutti, ha detto al quotidiano convulsioni di sesso e amore con freddezza.

Un altro filo tematico è ciò che rende la storia contemporanea una guida alla vita di una grande città esasperata. La solitudine, la disperazione, la noia e gli atti incomprensibili di routine quotidiana sono riprodotti nelle volte dei personaggi che Monzó bastone tra le facce dei vicini di strada anonima e clienti del bar, non sicure e non trovando sa cosa illusione. Queste strade senza meta devono far fronte i protagonisti di tante storie assistenti stanno diventando un misto permanente di rito e gioco. Queste strategie per ritardare la follia e la disperazione.

Un altro cluster è la favola morale, e constatando l'attività di scrittura e di creazione, i paradossi, le ambiguità e di enigmi che accompagnano l'atto di fare letteratura.

Le loro storie di sostegno più letture, perché gli assistenti Quim avuto abbastanza rispetto per il lettore di trarre molti modi e perplessi.