La Tragedia nel Teatro di Buero Vallejo: Temi e Tecniche Drammatiche

La Tragedia nel Teatro di Buero Vallejo: Temi e Tecniche

Il teatro di Buero Vallejo si distingue per una profonda esplorazione della condizione umana attraverso la tragedia. I suoi drammi sono caratterizzati da:

1. Sintesi di Realismo e Simbolismo

La ricerca di una sintesi di due tendenze: il realismo e il simbolismo, al fine di modificare il rapporto dello spettatore con la realtà storica.

2. L'Antinomia Attivo-Contemplativa e il Conflitto Umano

L'antinomia attivo-contemplativa e il rapporto conflittuale con l'altro. Il centro permanente del dramma di Buero Vallejo è l'uomo, considerato suscettibile di trasformazione e miglioramento morale. Nel suo teatro, la tensione è presentata attraverso l'opposizione simbolica tra sognatori e personaggi attivi, figure che non hanno né perfettamente ragione né tutta la colpa. L'ideale da raggiungere è una sintesi dialettica, quella del "sogno creativo". Come dice Carlos III a Esquilache in Un sognatore per un popolo: «In Spagna c'è bisogno di alcuni sognatori che conoscano i numeri».

Il carattere dell'opposizione sognatori-attivi assume sfumature molto particolari in ogni opera. In drammi come Storia di una scala (Fernando e Urbano) e Nella ardente oscurità (Carlos e Ignacio), le posizioni si risolvono in una combinazione di entrambe le tendenze. In altri casi, la differenza è molto marcata, come quella tra Mario e Vicente, i fratelli de Il lucernario. Altri personaggi simboleggiano il perfetto equilibrio e, proprio per questo, non riescono ad apparire sulla scena e a presentarsi come una meta di speranza, come Eugenio Beltrán (sempre ne Il lucernario).

I conflitti si estendono a:

• La famiglia (es. Il lucernario)
• La comunità e il potere (es. «Dovete sognare ad occhi aperti», in Però, voglio vedere / Nell'oscurità ardente)

3. I Difetti Fisici o Mentali come Simbolo

I difetti fisici o mentali (come cecità, follia, sordità) sono il simbolo della cecità come problema della conoscenza della verità. I ciechi, i sordi, i pazzi, coloro che hanno una disabilità fisica o mentale, rappresentano i limiti costitutivi della nostra realtà di uomini e la necessità di vivere "con il nostro problema limitato".

4. La Tragedia come Lotta per Libertà e Verità

La tragedia, così intesa, è una visione della lotta dell'uomo che si confronta con i propri limiti e cerca con coraggio la libertà, la verità e l'autenticità. Propone una visione del mondo onnicomprensiva della persona umana, dei conflitti politici, psicologici e sociali, delle eterne domande sul mistero dell'uomo e dell'universo, cercando di dare un senso al dolore umano nel mondo (il mito di Prometeo), al senso della vita e della morte, al problema della verità.

«Ho iniziato [...] il mio teatro con Nel buio caldo e ora ho finito con La Fondazione. Alla fine, in questo primo lavoro e nel secondo si parla dello stesso. Si parla di due istituzioni e di due fondazioni il cui scopo è rivelare e denunciare il destino e la libertà individuale.»

La tragedia scenica mira a mostrare come le catastrofi e le disgrazie siano una punizione per gli errori degli uomini. La libertà si trasforma in un problema etico perché l'essere umano, essendone il detentore, deve rispondere delle proprie azioni mentre la esercita. Il senso di colpa e pena (intesa come il compimento di una "giustizia poetica") è inevitabile: «la violazione dell'ordine morale porti dolore». Tutti i difetti e gli errori sono puniti, la maggior parte delle volte, nelle stesse persone che li hanno commessi; l'unica cosa che riscatta il personaggio è la verità. Questo sembra destinato a una proiezione finale di speranza, una speranza che è spesso intravista, seppur tenue, al termine dei drammi bueriani.

Si assiste alla sconfitta delle apparenze e dei falsi valori. La trasformazione deve essere esercitata principalmente nell'uomo interiore e nelle strutture sociali. «Ogni uomo», si dirà ne Il lucernario, ha «un'importanza infinita». La riflessione di Mario è un anelito metafisico per raggiungere "il punto di vista di Dio", un desiderio umano radicale di trascendere le tenebre della nostra condizione limitata. È questa passione che spinge Ignacio verso l'impossibilità ne Nel buio caldo, la stessa ricerca della luce che ossessiona Velázquez ne Las Meninas. Questo desiderio di appagamento è spesso espresso attraverso personaggi ridotti o limitati. Siamo quindi di fronte a una tragedia che esprime la piena realtà dell'uomo: il mistero della sua condizione e, contemporaneamente, la sua vita quotidiana in una società che si basa sulla menzogna, l'ingiustizia o la vera violenza. Questo si manifesta in drammi come Il concerto di San Ovidio.

5. Interazione Passato-Presente-Futuro

Passato, presente e futuro sono visualizzati in una speciale interazione nelle tragedie bueriane: il passato di solito pesa sulle condizioni attuali, mentre nel futuro l'autore proietta la speranza.

6. Background Mitico

Il background mitico (Caino, Abele e Don Chisciotte) è un elemento ricorrente nel suo teatro.

7. Risorse Formali e Catarsi

Una risorsa formale è l'effetto che deriva dal tentativo di integrare lo spettatore nella scena, portandolo nel mondo interiore del personaggio principale. Ad esempio, attraverso il blackout del terzo atto di Nella ardente oscurità, lo spettatore si sente privato della vista, come i personaggi stessi, delle visioni.

Il suo concetto di tragedia, razionalmente ed emotivamente impegnato, mira a condurre lo spettatore alla "catarsi" che lo fa reagire ai problemi in scena e nella vita reale. Buero la intende come un miglioramento, in quanto il comportamento, in un'ottica di interdipendenza con gli altri, esige la riconciliazione con l'autenticità personale: la dimensione sociale, quindi, deve essere basata su un impegno etico. La tragedia favorisce la purificazione degli individui e, con la sua critica, mette in discussione il sistema di credenze che permette a persone e gruppi di ignorare la verità.

Ne Il lucernario, il pubblico è convertito in un ricercatore; gli si rivolgono come se fosse stato costruito da uomini del futuro per assistere a un esperimento. La tecnica drammatica utilizza risorse estetiche al servizio della denuncia degli errori e delle falsità umane, con scopi di purificazione.