Trasformazioni sociali e culturali del XVIII secolo: Rococò e Neoclassicismo nell'arte

Trasformazione sociale

I cambiamenti sociali interessarono la nobiltà e la borghesia. La nobiltà, nel corso degli anni, ha perso la sua funzione militare. La borghesia si è arricchita con il proprio lavoro ed è stata considerata un gruppo utile ma, ingiustamente, mancava di riconoscimento sociale e di influenza politica.

La società illuminista criticò la proprietà privata. Mise in discussione la nobiltà per il godimento di privilegi che non svolgevano funzioni socialmente utili. Criticò il clero perché era numeroso e ricco e conduceva vite improduttive. Si invocò la creazione di una nuova società basata sul valore sociale e sul valore personale.

Trasformazioni culturali

L'istruzione pubblica fu favorita dall'Illuminismo per evitare l'ignoranza e il controllo ideologico della Chiesa. Sotto la sua influenza, gli Stati promossero la creazione di scuole.

Al centro della cultura, nella storia, si identificò l'importanza delle scienze utili. Furono istituite accademie e società scientifiche.

Arte Rococò: disegno e pittura

Il rococò si sviluppò nella prima metà del XVIII secolo. Fu un'arte elegante e cortese.

Il rococò si applicò a piccole sale e ad armadi inseriti in edifici di stile barocco. Si tratta di una decorazione elegante e delicata, con motivi ornamentali che tendevano a ricoprire l'intero spazio.

Nella pittura si usava lo sfumato, colori tenui e tecniche come il pastello e l'acquerello.

Neoclassicismo e accademie

Neoclassicismo: l'arte neoclassica emerse in Francia nella seconda metà del XVIII secolo. Fu un'arte borghese e razionale, basata sull'imitazione dei modelli dell'arte classica.

Architettura, scultura e pittura

• Architettura: l'architettura imitò i modelli classici greci e romani; si utilizzò la pietra come materiale, con forme pure e semplici. Gli edifici più comuni furono le chiese, i palazzi e gli edifici pubblici.
• Scultura: la scultura era realizzata in marmo o bronzo e mirava all'ideale di bellezza, semplicità e serenità. I soggetti preferiti erano ritratti mitologici, monumenti pubblici e funerari.
• Pittura: la pittura si ispirò alla scultura.

Scuole e accademie

Le accademie d'arte emersero in Francia. Avevano in comune il rifiuto degli eccessi del barocco e del rococò e il desiderio di bellezza attraverso la semplicità e la copia dei modelli classici.

Programma formativo per gli artisti

• Formazione pratica: si basava sull'apprendimento del disegno. Era suddivisa in copia di stampe e riproduzione di modelli classici.
• Lezioni teoriche: consistevano in storia, mitologia, teoria dell'arte e lo studio delle riviste d'arte.