L'Universo Poetico di Miguel Hernández: Temi, Simboli e Impegno Sociale

La Vita, la Morte e l'Amore nella Poesia di Miguel Hernández

Il mondo poetico di Miguel Hernández (MH) si riduce a tre temi principali: la morte, la vita e l'amore. Nella sua opera si manifestano tutte le fasi di crescita dell'individuo.

Poeticamente, la vita e la morte sono esemplificate in due modi:

• Senso esistenziale: Secondo il filosofo, l'uomo nasce per morire.
• Senso di semi-morte di solidarietà: L'uomo è un essere che veglia sulla specie e vi rimane.

Nel libro Cancionero y romancero de ausencias, la morte e la vita si abbracciano. La visione della morte in MH non ci annega nel nichilismo e non porta a credenze ultraterrene o al cielo. Alcuni simboli sono legati alla vita e alla morte. I più comuni sono le ossa, i morti, il cimitero, poiché sono simboli della permanenza della specie umana. Le ossa appaiono in quattro fasi della poesia, ma il loro significato evolve. Un altro simbolo è la pioggia, che può rappresentare l'amore, la sofferenza per lo sforzo e il lavoro del proletariato. Nelle sue poesie più tarde, però, è identificata con il figlio morto.

Impegno Sociale e Politico nell'Opera di Miguel Hernández

Nel primo stadio della sua opera, MH era religioso; il poeta esalta il lavoro e la dedizione come gradini della scala che conduce a Dio. La sua prima opera teatrale, Quién te ha visto y quién te ve y sombra de lo que eras, di carattere religioso, condanna gli atti dei contadini rivoluzionari e critica severamente le posizioni politiche degli anarchici, dei comunisti e dei sindacati. Questo periodo conformista e reazionario scompare quando percepisce la realtà con occhi diversi, lontano dalla sua città natale.

A Madrid inizia ad assimilare nuove prospettive e il suo messaggio poetico si carica di proposte per risolvere i problemi sociali; auspica una riforma politica per una migliore ripartizione dei terreni agricoli. Impiega le sue forze per difendere l'uomo di campagna e per sensibilizzarlo sui suoi diritti, potenzialità e possibilità. Il poeta si schiera con i più deboli, i lavoratori.

Nella seconda metà del 1935, la sua poesia diventa "impura", contaminata da un'impronta reazionaria in cui nega il suo passato e inizia un percorso di resistenza all'establishment. Questa è la poesia sociale. Dichiarata la guerra, si schiera con il lato repubblicano, identificandosi con i poveri. Considera la poesia la sua unica arma, coltivando una poesia di propaganda e incoraggiamento che cammina attraverso le trincee.

Viento del pueblo e El hombre acecha sono due libri molto diversi. Il primo mostra un lato ottimista, incoraggiante, entusiasta e combattivo, nella speranza di vittoria. Il poeta è il vento, che porta la vita attraverso le parole. Esalta la virtù del patriottismo e i valori di virilità come fonte di libertà ed eroismo.

Con la sconfitta repubblicana imminente, di fronte al bilancio funereo di odio, dolore, morti inutili e prigioni, El hombre acecha lancia un grido lacerato. È una visione pessimistica della guerra in generale, senza prendere una posizione specifica. Il poeta chiude il libro con un appello alla speranza.

In breve, la poesia sociale è quella che nasce da un impegno verso gli esseri più vulnerabili della società. Tutta l'opera di MH include un profondo contenuto sociale che deriva dal riconoscimento delle sue origini.

Immagini e Simboli nella Poesia di Miguel Hernández

Il suo mondo poetico si modella in base all'evoluzione della sua poesia e del suo soggetto. Ciò gli consente di creare un proprio mondo e un'intertestualità interna che lo rende un poeta maturo. Le immagini e i simboli variano di intensità e significato a seconda della tappa vitale e creativa del poeta. Ci sono due fonti che alimentano l'immaginazione e il simbolismo di MH. La natura, in primo luogo, lo collega a un terremoto interiore e lo immerge nel cosmico.

In ogni fase emergono alcuni simboli:

• Fase 1: La Luna

  La luna è un motivo centrale nel suo universo poetico nella prima fase, quella della poesia della natura. Il processo è il seguente:

  • La luna immediata e reale. Le metafore innocenti, nel contesto amoroso, sono associate al pianto.
  • In Experto en lunas, la luna sorge al centro del suo universo. MH è "esperto" in due sensi: uno, naturale (contemplazione come pastore) e l'altro, artistico (tutti i suoi dintorni diventano oggetti plasmati poeticamente come la luna).
  • In opere successive, questo simbolo è associato alla vita, al compimento, alla morte, alla distruzione e alla rovina.

• Fase 2: Fulmine e Toro

  La fase 2 introduce il destino, la presenza di sangue e dolore, l'amore come coltelli. Il poeta inizia il suo percorso ribelle e anticonformista. Ora sono frequenti le immagini di pugnali, spade e fulmini. Il fulmine, che non ferma il godimento carnale di esperienze e incontri con le regole sociali che lo impediscono, emerge come simbolo di dolore, angoscia, castigo; il fulmine è desiderio insoddisfatto. Più tardi, il fulmine significa affrontare una minaccia e maledire il fulmine come una forza.

  Simboli Hernandiani: Il Toro

  Nelle sue prime composizioni, il toro è identificato con la morte fisica e reale. Nel contesto dell'amore ha due interpretazioni:

  • Il toro, nella libertà, è simbolo di virilità e mascolinità degli istinti naturali.
  • Il toro nell'arena simboleggia il destino che condanna al dolore e alla morte.

• Fase 3: Vento e Terra

  Il vento, simbolo della poesia epica di questo periodo di MH, simboleggia l'impegno sociale e politico, associato all'idea di solidarietà e democrazia. Il vento è la forza del popolo; la poesia ha una funzione sociale, il poeta è il vento del popolo.

  Il Terreno/La Terra

  Simbolo della natura, è destinato a essere la madre che dà la vita e che accoglie dopo la morte. Nell'opera hernandiana, il simbolo della terra ha significati diversi:

  • La terra rappresenta la natura, l'agricoltura e il lavoro.
  • Nel contesto dell'amore, è legata all'amore e indica la vitalità dell'amore.
  • In altri contesti, è associata alla germinazione, alla tomba e alla morte.

• Fase 4: Luce e Ombra

  Negli ultimi poemi si impongono i simboli di luce e ombra. L'ombra prende il sopravvento nel suo mondo poetico, scomparendo con la guerra, dopo la morte del suo primo figlio e il periodo carcerario del poeta. Egli chiude la sua avventura di vita e i suoi versi poetici con la riaffermazione della vittoria della luce sulle tenebre. Supera lo scoraggiamento e celebra il trionfo della speranza nella lotta.