La Vitalità e la Tragedia nella Poesia di Miguel Hernández

Vita e Morte nella Poesia di Miguel Hernández

Ciò che caratterizza la poesia di Miguel Hernández è la sua vitalità. Nelle sue poesie, vita, sangue, passione, guerra, amore... sono presentati al lettore in tutta la loro intensità. La passione della vita conduce inevitabilmente alla presenza dell'altro lato della vita: la morte. Nella visione del mondo di Miguel Hernández, la vita non è separata dalla morte, ma la morte è vista come un altro nome della vita.

Il Processo Poetico di Miguel Hernández

Potete vedere un processo nella sua poesia, per il quale la vita continua ad essere un mero pretesto per elaborare una poesia ("Perito en lunas"), per diventare il fuoco e il livello, eliminando di fatto la produzione di letteratura in "Cancionero e ballate di assenza", un libro dove la vita e la morte sono le stelle, il tutto attraverso una forma breve, semplice e diretta. Tra questi due estremi, la vita e la morte hanno rapporti diversi in "Il fulmine che non si ferma", "Popolo del vento" e "L'uomo si nasconde".

Materiale Poetico e Vita Quotidiana

In "Perito en lunas", Miguel Hernández prende come materiale poetico elementi e la vita quotidiana di un pastore, ma dopo le sue serie letture giovanili dei classici e il suo desiderio di acquisire una tecnica di sublimazione poetica, quelle esperienze di vita volgare. Ma il processo poetico di Miguel Hernández ti porta dentro, lasciando la lettura e la contemplazione degli oggetti esterni come materiale poetico legato ai servizi segreti, per fare riferimento alla propria vita interiore, il suo dolore, il suo amore, la sua vita e la sua morte come materiale poetico legato alle emozioni.

Il Grande Problema: Vita e Morte

Dal fulmine che si ferma, non "vita" è il grande problema che travolge e scosse il nostro poeta: la vita e il problema esistenziale e della vita in generale, il grande mistero della vita nel mondo. Dal momento che Miguel ha incontrato la sua futura moglie, l'amore è la poesia, la vita e l'amore diventano una questione di arte. Miguel Hernández prende la propria vita con tutto il suo amore e il dolore e lo trasforma in poesia.

Il Rapporto tra Vita e Morte

In questo libro, il rapporto tra la vita e la morte è attraverso il senso della tragedia. La vita esuberante dell'amante infelice e solitaria mostra la sua potenza diventando coltello carnivori, i fulmini non si fermano, un torrente di pugnali. La vita nella sua intensità diventa amorevole e minacciosa di morte, quindi il tono tragico che caratterizza questo lavoro incarna perfettamente il simbolo del toro: amore, vita e morte. Il toro è l'amore, slancio costante, vita piena di passione e di virilità, di sangue della pena e la certezza della morte. La pienezza della vita che mostra il toro nella sua agonia viene dall'imminenza della morte, e l'unione di vita e di morte è ciò che interessa Miguel Hernández, concentrando tutto il senso tragico di amore, vita e morte offre "Il trave che non si ferma".

La Morte e l'Amore

In questo libro, la morte sembra (a parte l'amore) in "Elegia", scritta per la morte del suo amico Ramon Sijé. In questa poesia, la morte appare come qualcosa di completamente estraneo e brutale, cogliendo il suo amico. Come in amore, il protagonista di questo libro è l'io del poeta; parlando della morte del suo amico, si concentra anche sui loro sentimenti, il loro dolore. Vita, morte, terra, la cui unione vedremo sempre di più nel suo prossimo libro, mostrano qui la loro identità, anche se in questo caso negativa, come un blocco di fronte al poeta, che rimane al di fuori del disco cosmo e insensibile.

Il Ruolo della Guerra

Per "Vento persone", la vita è ancora la stella della poesia di Miguel Hernández e, dal momento che la sua vita è ora di difendere la Repubblica contro il golpe di Franco, questo è un libro di guerra. Il ruolo dell'"io" che ha caratterizzato "Il fulmine che non si ferma mai" scompare. Anche il complesso sviluppo letterario di "Perito en lunas". Questa è ora la poesia al servizio di una causa: la difesa della Repubblica.

La Morte nella Guerra

Poiché si tratta di un libro di guerra, scritto durante la guerra e per incoraggiare i soldati, è un lavoro dove la vita e la morte sono continuamente presenti. La morte è una cosa che accade tutti i giorni. Ma non è considerata in "Elegia" Ramon Sijé da un punto di vista puramente soggettivo, ma inizia e Miguel Hernández di includere in un senso cosmico e panteistico. Tutta la terra, la natura, le stelle, le pietre, sono un'unità con l'uomo che combatte per la libertà. La guerra è fatta dal poeta in senso assoluto, epico, e la morte si verifica in questo senso, in modi che hanno tutte in finale l'esaltazione della vita e lotta per la libertà.

La Morte come Eroismo

Così, a volte troviamo la morte come eroica, che naturalmente ha assunto l'eroe con orgoglio e un atteggiamento altezzoso che esalta la morte del guerriero, la vita stessa in tutta la sua gloria. Dal momento che la guerra è caratterizzata dalla negazione dell'individualità a favore di un'idea o di una causa comune, che è al di sopra del popolo come individui isolati, abbiamo anche scoperto che la morte di un soldato, un compagno d'armi, si rifiuta come un fine assoluto. Il compagno caduto è ancora vivo in gara, la leggenda, l'eroico. Questo accade in "Elegia secondo" dedicato alla morte di Pablo de la Torriente.

La Visione Cosmica di Miguel Hernández

Il tratto più caratteristico nella visione della vita-morte offerto da questo libro di guerra è la configurazione del cosmico e naturale sulle prospettive di Miguel Hernández. Essere immersi nella collettiva della guerra e abbandonando la loro soggettività, il mondo appare nel suo insieme come una vita piena in cui l'uomo è un elemento con pietre, alberi, stelle. Questo vale per la morte, un nuovo panteismo, come in "Elegia primo" dedicato a Federico García Lorca. Qui il corpo di Lorca compostaggio nel ciclo eterno della vita attraverso l'impianto.

Modifiche nella Visione della Vita

Ma tutti questi aspetti con i quali si verifica la morte di Miguel Hernández non possono essere compresi senza considerare tali modifiche nella loro visione della vita. L'esaltazione vitale che opera in questo libro non può essere attribuita solo ad essere un libro di trincea progettato per mantenere il morale delle truppe e lanciare in battaglia. Mentre questo è vero, è necessario notare anche come il poeta raggiunge questa esaltazione.

Integrazione dell'Uomo nella Natura

Il clou è l'integrazione dell'uomo nella natura e la vita intesa come qualcosa che va oltre la soggettività individuale. L'uomo è parte del cosmo, astrale e grandi cicli della natura. Le mani, il sudore, il sangue, il lavoro, la terra... sono la stessa cosa. Questa è la vita per Miguel Hernández, non convenzioni sociali, religiose o economiche.

Il Vitalismo Politico di Miguel Hernández

Ma non tutti gli uomini cadono in questo vitalismo panteistico. Solo i poveri e coloro che combattono per la libertà, solo gli agricoltori che sono in contatto con la terra pura. Il vitalismo politico di Miguel Hernández diventa, come la guerra, una questione vitale e fondamentale: la lotta della natura e della vita reale contro l'inautenticità di uomini che negano quel vitalismo, che mettono limiti di legge, religiosa, che lo sfruttano economicamente. Il confronto politico si impone in particolare nelle poesie "Mani" e "Sudore".

Il Panteismo della Morte

Con "L'uomo minaccia", il panteismo poetico vitale che ha caratterizzato la lotta del "popolo del vento" cambia segno, ma resta sostanzialmente lo stesso concetto tellurico e cosmico legato all'umano. Ma mentre prima si trattava di un vitalismo ottimista ed eroico, in questo libro, con la sconfitta della guerra che si sente vicina, diventa un panteismo della morte oscuro.

La Presenza Costante della Morte

La morte è ovunque; il mondo è buio e freddo. La presenza costante della morte, separa l'uomo dalla natura. L'unione che abbiamo visto prima tra uomo e natura attraverso gli ulivi diventa ora, con l'imminenza della sconfitta, separazione.

Le Questioni di Vita e Morte

Poiché questo è ancora un libro di guerra, restano le questioni connesse con la vita e la morte del libro precedente. I nemici delle persone qui sono ancora caratterizzati da inautenticità, allontanandosi dalla vitalità che caratterizza il lavoratore, come è evidente.

Il Trionfo della Morte

Prima di questo trionfo della morte, la non autenticità, la pienezza della vita e il guerriero eroico nel libro precedente, stanno scomparendo e lasciando il posto a un più tragico, in cui la fame, il freddo, le carceri, i feriti di guerra sono pieni di tenebre e oscurità il vitalismo di Miguel Hernández. Tuttavia, mentre gioca con un più sobrio e meno esaltato, il panteismo persiste; la vita umana è comprensibile e giustificata, anche in questa situazione di perdita e di tenebre, in tutta la natura. Infatti, quando esalta il paese, la Spagna, il poeta si riferisce a questa unione terrena dell'uomo e della terra, di fronte alla sconfitta imminente, diventa un rifugio, insieme con i vivi e i morti, al di là della vita e della morte, della vittoria o della sconfitta. Così vediamo in "Spagna Madre".

Confusione tra Vita e Poesia

In "Ballad Song e di assenza" troviamo che la vita e la poesia sono decisamente confusi. Finito e guerra, chiuso in una prigione lontano dalla moglie e dal figlio, Miguel Hernández usa la poesia come un mezzo attraverso il quale la vita diventa una parola semplice, senza retorica, senza alcuna intenzione di essere una semplice espressione dei suoi sentimenti più intimi.

La Vicinanza della Morte

La morte è ora più vicina che mai, e senza il senso eroico della guerra. La morte lo ha raggiunto prima con la morte del suo primo figlio, di soli dieci mesi, ma è presente anche nel carcere, come il futuro imminente, come una sentenza di morte, come una sorta di tutti i suoi colleghi vicini e lontani.

Espressione della Morte

La vicinanza della morte è espressa senza dramma, con quotidianità. In alcuni casi, la morte è associata all'"io" del poeta e poi i pensieri profondi della vita e della morte prendono la forma classica della brevità della vita, come portato da Hernández, Manrique, Quevedo e Calderón.

Il Dramma della Perdita

Molte volte questo è il dramma della morte di suo figlio. In questi casi, il dramma della poesia è più grande, come è diretto o per esprimere sentimenti di assenza e che la sua morte ha lasciato nell'"io" del poeta.