Appunti, riassunti, compiti, esami e problemi di Lettere e Filosofia

Impressionismo e Post-Impressionismo: Un Confronto Stilistico

La grande novità dell'Impressionismo è stata la rivendicazione di una specificità del linguaggio pittorico che ponesse la pittura su un piano totalmente diverso dalla produzione di altre immagini.

Da ricordare che, in questi anni, la nascita della fotografia aveva messo a disposizione uno strumento di riproduzione della realtà totalmente naturalistico. La fotografia registra la visione ottica con una fedeltà e velocità a cui nessun pittore potrà mai giungere. La fotografia, pertanto, ha occupato di prepotenza uno dei campi specifici per cui era nata la pittura: quello di riprodurre la realtà. Competere con la fotografia sul piano del naturalismo sarebbe stato perdente e perfettamente... Continua a leggere "Impressionismo vs Post-Impressionismo: Evoluzione della Pittura Moderna" »

L'Annunciazione: Capolavoro Giovanile di Leonardo da Vinci

«L'Annunciazione» è una delle prime opere attribuite a Leonardo da Vinci, realizzata tra il 1472 e il 1475, quando Leonardo era apprendista nella bottega di Andrea del Verrocchio. Il dipinto raffigura l'arcangelo Gabriele che annuncia alla Vergine Maria la sua divina maternità. L'opera è nota per l'innovazione prospettica e l'accurata cura dei dettagli botanici e architettonici. La scena è ambientata in un giardino rinascimentale, simbolo della purezza di Maria, con sullo sfondo un paesaggio che prefigura i fondali delle opere più mature di Leonardo. L'angelo è inginocchiato, con ali ispirate all'anatomia di un uccello e un giglio bianco in mano, emblema di purezza. Maria, assorta... Continua a leggere "Leonardo da Vinci: Esplorando i Suoi Dipinti Iconici" »

Ecco un breve riassunto di ciascuna delle opere elencate:

1. Cupola del Duomo di Firenze

• Artista: Filippo Brunelleschi
• Data: 1420-1436
• Luogo: Cattedrale di Santa Maria del Fiore, Firenze
• Stile: Rinascimento
• Descrizione: Questa cupola, un’impresa architettonica e ingegneristica senza precedenti, rappresenta uno dei primi esempi del Rinascimento italiano. Brunelleschi adottò una tecnica innovativa, costruendo una doppia calotta autoportante senza armature di supporto. La struttura ha un diametro di 45,5 metri e utilizza un sistema di mattoni a “spina di pesce” per garantire stabilità. La cupola fu decorata internamente con affreschi del Giudizio Universale di Giorgio Vasari e Federico Zuccari, realizzati nel XVI secolo. La sua costruzione cambiò

Rococò (XVIII secolo)

Caratterizzato da leggerezza, eleganza e un forte senso del decorativo. Predominano i colori pastello. Le scene rappresentate sono spesso intime, con motivi floreali, temi amorosi e festosi.

Generi Pittorici Associati:

• Pittura di genere: raffigurazione della vita quotidiana in modo realistico.
• Vedutismo: rappresentazione dettagliata di paesaggi e architetture.
• Quadraturismo: tecniche pittoriche illusionistiche, specialmente sui soffitti.
• Natura Morta: composizioni con fiori, frutta e oggetti inanimati.

Neoclassicismo (circa 1750)

Questo movimento si ispira profondamente all'arte classica e antica. Ricerca la bellezza ideale e la perfezione, con un'enfasi sulla compostezza e su soggetti aulici. L'arte neoclassica ha una funzione... Continua a leggere "Evoluzione degli Stili Artistici: Dal Rococò al Romanticismo" »

L'Arte della Mesopotamia

Mesopotamia (dal greco: Μεσοποταμία, "tra i fiumi", la traduzione degli antichi persiani Miyanrudan, "la terra tra i" fiumi, o aramaica Beth Nahrin, "tra due fiumi") è il nome con cui è conosciuta l'area del Medio Oriente situata tra i fiumi Tigri e Eufrate, ma si estende alle aree fertili adiacenti alla striscia tra i due fiumi, che coincide grosso modo con le zone desertiche dell'attuale Iraq. Il termine si riferisce principalmente a questo settore in epoca antica.

Caratteristiche Generali dell'Architettura Mesopotamica

L'architettura mesopotamica è profondamente influenzata dall'ambiente fisico e dalle tecniche costruttive dei Sumeri a partire dal III millennio a.C.

Materiali

Essendo una zona paludosa e... Continua a leggere "Esplorando l'Arte Mesopotamica: Architettura, Scultura, Pittura e Ceramica" »

La Nascita di un Movimento Urbano

Arnold Hauser, storico dell’arte, definisce l’Impressionismo come il movimento artistico urbano per eccellenza. Egli mette in evidenza due aspetti fondamentali: la scoperta della città come tema artistico e la sensibilità con cui gli impressionisti osservano la realtà cittadina, caratterizzata da impressioni fugaci e momentanee.

L’Impressionismo nasce in Francia negli anni Settanta dell’Ottocento, un periodo segnato dalla profonda trasformazione urbana di Parigi sotto la guida del barone Georges-Eugène Haussmann. La creazione di ampi boulevard, parchi pubblici e nuovi spazi sociali come caffè e teatri trasforma la città in un simbolo di modernità. Mentre i pittori accademici e romantici si dedicavano... Continua a leggere "L'Impressionismo e la Città Moderna: La Rivoluzione della Percezione Artistica" »

Su forma de arte más importante es la pintura. Pinta figuras humanas en tres cuartos.

Rafaello Sanzio:

Supera al maestro Perugino, parecidos a las obras de Leonardo.

Dipinge La Scuola di Atene: Nel centro possiamo vedere che ha il punto di fuga che si USA per dare l'effetto della prospettiva, l´abbigliamenti, le colonne e le statue pagane evidenziano il ritorno all'arte classica, tutti i uomini rappresentano l'uomo al centro dell´universo.

Lo Sposalizio della Vergine: Dipinge con un punto di fuga, con l'uso della prospettiva e ha imitazione della natura sullo sfondo, nelle sue opere si rifletta la bellezza e l'armonia di un mondo ideale.

Perché il Tondo Doni da origine al seguente periodo artistico (Manierismo) 

Per la composizione (la figura... Continua a leggere "Sibilla figura serpentinata michelangelo" »

Sculture di Orsanmichele

1. Giambologna, San Luca, marmo. 1601 (arte dei Giudici e Notai)
2. Andrea del Verrocchio, Incredulità di San Tommaso, bronzo. 1467-1483 (arte della Mercanzia)
3. Lorenzo Ghiberti, San Giovanni Battista, bronzo. 1412-1416 (arte di Calimala)
4. Baccio da Montelupo, San Giovanni Evangelista, bronzo. 1515 (arte della Seta)
5. Piero di Giovanni Tedesco, Madonna della Rosa, marmo. 1399 (arte dei Medici e degli Speziali)
6. Niccolò di Pietro Lamberti (?), San Giacomo Maggiore, marmo. 1415 (arte dei Pellicciai)
7. Donatello, San Marco, marmo. 1411-1413 (arte dei Linaioli e dei Rigattieri)
8. Nanni di Banco, Sant’Eligio, marmo. 1411-1415 (arte dei Fabbri)
9. Lorenzo Ghiberti, Santo Stefano, bronzo. 1426-1428 (arte della Lana)
10. Lorenzo Ghiberti, San Matteo,

Opere Iconiche dell'Arte Moderna

Edvard Munch: Il Grido (1893)

Il Grido dell'artista norvegese Edvard Munch. Il dipinto raffigura una persona che si tiene il viso e urla in agonia contro un cielo rosso sangue. È considerata un'opera d'arte iconica e un simbolo dell'ansia umana e del terrore esistenziale.

Edvard Munch: Malinconia (1891)

Creato nel 1891. Il dipinto raffigura un uomo con la testa appoggiata sulla mano, perso nei suoi pensieri. L'uso del colore e delle pennellate trasmette un senso di tristezza e introspezione. È una delle tante opere di Munch che esplorano il tema delle emozioni umane e della psicologia.

Paul Gauguin: Due Tahitiane (1891)

Due Tahitiane (Due donne di Tahiti) è un dipinto dell'artista francese Paul Gauguin, creato... Continua a leggere "Capolavori dell'Arte Moderna: Opere Iconiche e Artisti" »

Le Porte del Battistero di Firenze: L'Innovazione di Ghiberti

La Porta Nord: Composizione e Stile

La Porta del Paradiso: Maestosità e Narrazione