Appunti, riassunti, compiti, esami e problemi di Lettere e Filosofia

L'eredità di Brunelleschi e il recupero del linguaggio classico

Filippo Brunelleschi rimane nella storia dell'arte per aver spianato la strada a quasi tutti gli architetti del Rinascimento. Come accennato in precedenza, tuttavia, l'architetto fiorentino non aveva una piena conoscenza dei vari ordini articolati nella lingua classica; ciò è evidente nella creazione di un linguaggio architettonico in cui gli elementi classici sembrano non rispondere ancora ai canoni antichi.

Lo stile architettonico che ha seguito il metodo indicato da Brunelleschi è stato comunque responsabile del pieno recupero del linguaggio classico. Il dominio del classicismo, infatti, è stato raggiunto nel corso del XV secolo (sebbene la sua sistematizzazione finale sia... Continua a leggere "Architettura Rinascimentale: Evoluzione, Canoni e Protagonisti" »

Scultura Gotica: Caratteristiche Generali e il Portale

La scultura gotica è estremamente ricca e, come l'architettura, è in continua evoluzione formale, mostrando differenze significative rispetto al periodo romanico.

Caratteristiche Principali

• Materiali: Si utilizzano principalmente pietre di vario tipo per le opere all'aperto. Per le tombe si prediligono marmo e alabastro, mentre per le pale d'altare, le immagini di culto e gli stalli del coro si impiega spesso il legno (dipinto, naturale o dorato) e l'avorio. La lavorazione si distingue per una texture fine e liscia.
• Temi e Ispirazione: Le fonti rimangono legate al contenuto religioso e al bestiario (gargoyle). Tuttavia, il naturalismo tipico del periodo gotico porta alla nascita del ritratto.

Architettura, Scultura e Pittura degli Etruschi

L'architettura etrusca ha fornito contributi fondamentali all'architettura romana, in particolare l'uso dell'arco e della volta, e la struttura dei templi, il cui modello fu poi seguito dai Romani.

Il Tempio Etrusco

Anche se ispirato in parte al tempio greco, il tempio etrusco presenta una struttura originale. Poggiava su un alto podio di pietra e aveva un portico con colonne toscane tetrastilo, presente solo sulla facciata principale. Dietro il portico si trovavano tre celle parallele dedicate alle tre principali divinità etrusche. Il tetto era a due spioventi e la decorazione scultorea era posta sopra e nelle placche di rilievo in terracotta policroma che proteggevano le travi di legno.

Le Tombe

Moschea di Ibn Tulun: contesto storico e primo impianto

Dal suo palazzo chiamato al-Katai, Ibn Tulun gestiva con autorità il paese. Il suo soggiorno a Samarra, dove era cresciuto, conserva la memoria delle moschee giganti costruite in mattoni secondo la tradizione mesopotamica. Decise di trasformare in edificio a Fustat (vicino alla futura città del Cairo) una preghiera simile, di proporzioni monumentali. Contro l'usanza della valle del Nilo, dove l'uso della pietra era prevalente nei templi e nelle tombe faraoniche, il maestro d'Egitto adottò il mattone e gli intonaci in stucco tipici della Mesopotamia.

Costruzione e dimensioni

La Grande Moschea di Ibn Tulun fu iniziata nel 876 e fu completata nel 879. Pur non raggiungendo le dimensioni delle... Continua a leggere "Moschea di Ibn Tulun al Cairo: architettura in mattoni, dimensioni e restauri storici" »

Augusto di Prima Porta: Ritratto Imperiale e Simbolo di Potere

Factsheet: Augusto di Prima Porta

Autore: Sconosciuto. L'originale in bronzo risale al 19 a.C. circa, mentre la copia in marmo è databile al I secolo d.C. L'opera appartiene al periodo romano alto-imperiale (dinastia Giulio-Claudia) ed è attualmente conservata nei Musei Vaticani.

Descrizione e Contesto Storico

La scultura a tutto tondo in marmo è una copia, realizzata dopo la morte di Augusto, di un ritratto originale in bronzo. Questa copia fu rinvenuta nella villa di Livia, moglie dell'imperatore, a Prima Porta, fuori Roma.

Come appare rappresentato Augusto

Augusto è rappresentato in piedi, vestito con una tunica, una corazza muscolosa e il paludamentum (mantello) avvolto intorno... Continua a leggere "Augusto di Prima Porta e il Doryphoros: Iconografia, Propaganda e l'Eredità Classica" »

Il Colosseo

Si tratta di un edificio monumentale progettato per ospitare circa 50.000 spettatori. Questo edificio fu costruito su un'area precedentemente occupata dalla Domus Aurea di Nerone. Fu chiamato Colosseo per la presenza, nelle vicinanze, di una statua colossale di Nerone, raffigurato come il dio Helios. La struttura è a forma di ellisse, con diverse sezioni di archi utilizzati per sostenere le diverse altezze delle gradinate. Si utilizzano archi e intercolumni. Al piano inferiore troviamo l'ordine tuscanico, al secondo l'ordine ionico e al terzo il corinzio e il composito (colonna addossata - semicolonna - pilastro). Si conserva metà della facciata. Anche se la facciata è crollata, le gradinate sono mantenute dagli archi. Sulle facciate... Continua a leggere "Colosseo, Pantheon e Portico della Gloria: Capolavori Architettonici di Roma e Santiago" »

Introduzione alla Scultura Romana

Caratteristiche generali: Il ritratto e l'importanza storica

Per i Romani, le arti visive hanno sempre avuto un carattere decisamente realistico. Possiamo dedurre diverse ragioni per questo interesse realistico: in primo luogo, il contributo artistico degli Etruschi, che erano stati fedeli al realismo nei ritratti funebri o nelle pitture delle loro tombe; in secondo luogo, la praticità che caratterizza il popolo romano, che porta a una plastica in cui le persone si riconoscono per come sono realmente. Oltre all'interesse nel lasciare un ricordo delle proprie gesta, la storia favorisce lo sviluppo, soprattutto nel rilievo, di un'arte piena di realismo che a volte sfocia nell'aneddotico. Però, la cultura romana... Continua a leggere "Scultura Romana: Evoluzione del Ritratto e del Rilievo Storico" »

Las Meninas di Velázquez: Un Capolavoro nel Dettaglio

Las Meninas è l'opera più famosa di Velázquez. Fu dipinta dal grande artista sivigliano nel 1656, datazione ritenuta attendibile grazie ad Antonio Palomino.

L'Ambientazione: Il Quarto del Principe

La stanza in cui si svolge la scena era chiamata "Quarto del Principe" nell'Alcázar di Madrid. Questo ambiente presentava una scala che scendeva verso il basso ed era illuminato da sette finestre, ma Velázquez ne dipinse solo cinque per dare un senso di profondità ridotta alla stanza.

Il Quarto del Principe era decorato con dipinti mitologici di Martínez del Mazo, copie di originali di Rubens, dipinti che si possono vedere sullo sfondo della sala.

I Personaggi: Un Ritratto di Corte

Nella composizione,... Continua a leggere "Las Meninas de Velázquez: Un Capolavoro Spagnolo del 1656" »

La Notte Stellata di Van Gogh: Un'Analisi Approfondita

Dati di Base (DB)

La Notte Stellata di Van Gogh rappresenta il panorama che l'artista vedeva dalla sua stanza nel manicomio di Saint-Rémy-de-Provence. Non vi è la chiesa del paese, ma sono presenti le montagne sullo sfondo.

Elementi Pittorici (EP)

La formulazione è prevalentemente pittorica. Van Gogh utilizza pennellate spesse, indicando chiaramente ogni tratto con diverse direzioni. I contorni delle montagne e delle case sono segnati da una spessa linea nera. Applica il colore direttamente sulla tela con tratti di diverse direzioni. Usa linee rette per le case e linee ondulate per il cielo. Predomina una gamma di colori freddi, blu e verde, sottolineati da linee nere e dall'utilizzo del... Continua a leggere "Van Gogh: La Notte Stellata - Analisi Approfondita e Significato" »

Francisco Goya: Le Fucilazioni del 3 Maggio 1808

1. Contesto Storico e Artistico

Questa è considerata l'opera più rappresentativa di Francisco Goya (1746-1828). La sua vita si svolge a cavallo di due grandi periodi storici:

• Il Vecchio Regime: Guidato dallo spirito dell'Illuminismo. In questi anni Goya iniziò i suoi studi a Saragozza e si stabilì a Madrid, dove fu introdotto a corte prima come pittore di cartoni per arazzi e poi come pittore di corte.
• L'inizio del Nuovo Regime: Goya è il creatore di un rivoluzionario linguaggio pittorico personale, rinnovando anche la pittura di paesaggio.

Lo stile di Goya presenta un ricco e complesso sviluppo, fungendo da legame tra la pittura barocca e quella contemporanea. Goya è l'erede della tradizione... Continua a leggere "Goya e Le Fucilazioni del 3 Maggio: Espressionismo e Brutalità della Guerra" »