Appunti, riassunti, compiti, esami e problemi di Lettere e Filosofia

Contrasti Stilistici: Pittura Fiamminga e Rinascimento Italiano

I giovani artisti provenienti dalle Fiandre (che includevano Paesi Bassi, Lussemburgo, Belgio, Olanda e parte della Germania) svilupparono un linguaggio pittorico caratterizzato da un'attenzione dettagliata e minuziosa ai particolari.

Differenze Fondamentali nella Rappresentazione dello Spazio

Questi maestri non conoscevano la prospettiva né le leggi delle proporzioni, concetti che erano invece frutto delle ricerche sviluppate in Italia. Gli artisti italiani, al contrario, impostavano la rappresentazione di uno spazio reale attraverso l'uso rigoroso della prospettiva e l'inserimento di elementi, oggetti e soggetti seguendo precise proporzioni geometriche.

Non conoscendo la prospettiva,... Continua a leggere "Pittura Fiamminga: Tecnica, Luce e Distinzione dal Rinascimento Italiano" »

Nelle immagini pittoriche tradizionali, la luce non proveniva da fonti determinate; non illuminava in maniera differenziata e non creava zone distinte di luce e ombra.

Il Concetto di Luce nell'Arte Italiana

I pittori italiani, pur avendo perfezionato la tecnica del chiaroscuro, utilizzavano la luce principalmente per conferire un senso di tridimensionalità ai corpi. Tuttavia, questo approccio rimaneva fondamentalmente astratto e molto concettuale nel modo di concepire la luce.

Nell'arte italiana, la creazione dell'immagine avveniva generalmente seguendo questo schema:

• Costruzione della forma tramite il disegno, basandosi sulla conoscenza pregressa della sua struttura.
• Colorazione della forma utilizzando i colori che si *sapeva* quegli oggetti possedessero.

ARTE BAROCCA

Il Giuramento degli Orazi

È l’opera più famosa in assoluto, risalente al 1784. È un’opera molto grande che si trova attualmente al museo del Louvre.

Essa riprende un episodio della storia romana che ci racconta Livio. Durante un conflitto tra Roma e Alba Longa, le due parti decisero di risolvere tramite un duello tra 3 fratelli Romani, gli Orazi, contro 3 fratelli Albani, i Curiazi. Vincerà Roma e sopravvive uno solo dei 3. David non sceglie di rappresentare il momento eroico della lotta, dove Roma vince, ma il momento precedente. Egli ci raffigura il momento in cui i 3 Orazi stanno giurando fedeltà di fronte al padre alla loro patria (dunque “dedicato” forse alla rivoluzione francese).

La composizione è neoclassica, è presente... Continua a leggere "Capolavori dell'Arte: Orazi, Maya, Goya, Turner e Constable" »

La Pietà di Michelangelo: Capolavoro Scultoreo del Rinascimento

Descrizione e Simbolismo

Maria siede su una struttura rocciosa che rappresenta il Monte Calvario. La giovane Madre di Cristo tiene tra le braccia il corpo del figlio morto. L'aspetto della Vergine è quello di una ragazza, molto più giovane di Gesù. Indossa una veste mossa da molte pieghe. Una fascia attraversa il busto. Su di essa vi è la firma di Michelangelo: MICHEL.A[N]GELVS BONAROTVS FLORENT[INVS] FACIEBAT (traducibile in italiano corrente come “Lo fece il fiorentino Michelangelo Buonarroti”). Un ampio mantello copre le spalle e la schiena. Il capo di Maria è coperto da un velo ugualmente molto panneggiato. Con la mano destra sorregge Cristo. Le sue dita stringono il... Continua a leggere "Capolavori di Michelangelo: Pietà, David e Tondo Doni" »

Caravaggio: Innovazione e Realismo nella Pittura Sacra

La Vocazione di San Matteo

La rivoluzione artistica di Caravaggio rappresentò una nuova forma di interpretazione dell’evento sacro. Nel dipinto Vocazione di San Matteo i commensali sono ritratti come uomini e adolescenti del popolo.

Caravaggio, Vocazione di San Matteo, 1599-1602, olio su tela, 322 x 340 cm. Roma, Chiesa di San Luigi dei Francesi, Cappella Contarelli.

Descrizione

All’interno di una ampia stanza, intorno a un piccolo tavolo quadrato vi sono cinque personaggi. A sinistra, un giovane è chinato sul piano ed è intento a contare le monete sparse di fronte a sé. Ha i capelli folti e scuri che gli coprono parte del volto. La sua attenzione è completamente assorbita dal denaro... Continua a leggere "Caravaggio e Bernini: Capolavori dell'Arte Italiana" »

Paul Cézanne (1839-1906)

Nasce ad Aix-en-Provence. Proveniente da una famiglia agiata, frequenta le migliori scuole, tra cui il Collège Bourbon, dove segue studi classici. Personalità schiva, tormentata e ipersensibile. Si iscrive a giurisprudenza per seguire le orme paterne nel settore bancario, ma nel 1856 entra all'École de Dessin di Aix e nel 1859 apre il suo primo atelier. Nel 1862 abbandona l'università per dedicarsi completamente alla pittura.

Si trasferisce a Parigi, dove tenta invano di entrare nella prestigiosa École des Beaux-Arts. La visita al Salon des Refusés, dove era esposta "La colazione sull'erba" di Manet, lo convince che i tempi sono maturi per una nuova arte, libera dall'accademismo. Nel 1866 presenta un suo dipinto... Continua a leggere "Paul Cézanne, Georges Seurat e Vincent Van Gogh: Tre Maestri del Post-Impressionismo" »

Augusto di Prima Porta: Contesto Storico e Scoperta

1° agosto. La scultura dell'imperatore Ottaviano Augusto Cesare, di autore sconosciuto, fu realizzata per celebrare la sua potenza. Cesare Ottaviano Augusto fu nominato imperatore di Roma nel 27 a.C. dopo aver sconfitto Marco Antonio e Cleopatra nella battaglia di Azio e dopo aver conquistato l'Egitto. Era il nipote di Giulio Cesare, che lo aveva adottato come figlio. Fu un generale di grande importanza e detenne molti titoli che rappresentavano il suo potere. Durante il suo governo nacque Gesù e il mese di agosto fu a lui dedicato dai Romani.

Il suo regno fu un periodo di grande prosperità. La sua morte avvenne nel 14 d.C. e gli succedette Tiberio, suo figliastro, figlio di Livia. La statua... Continua a leggere "Augusto di Prima Porta: Iconografia, Propaganda e l'Eredità del Doriforo" »

1. I Colori Primari e Secondari: Fondamenti del Linguaggio Visivo

• Il colore è un elemento fondamentale del linguaggio visivo.
• Alcuni colori di base o fondamentali, in diverse quantità e con l'aggiunta del nero, ci permettono di imitare la realtà.

I Colori Primari o Fondamentali

• Sono quelli che non possono essere ottenuti mescolando altri colori.

Cyan, Magenta, Giallo

I Colori Secondari o Binari

• Si ottengono mescolando due colori primari.

La Miscela Sottrattiva

• Quando tutti i colori primari vengono mescolati insieme, il risultato è il nero (o un colore molto scuro).

La Ruota dei Colori e i Colori Complementari

• La ruota dei colori è una rappresentazione grafica circolare utilizzata per ordinare i colori primari e secondari, facilitandone la comprensione