L'Arte Barocca: Architettura, Scultura e Pittura in Europa

ARTICOLO 12. IL BAROCCO. ARCHITETTURA E PIANIFICAZIONE IN Italia: Bernini e Borromini. ARCHITETTURA CORTIGIANA IN Francia. Spagna: architettura religiosa e civile. SCULTURA IN Italia: BELLEZZA E MATERIALI AL LAVORO DI BERNINI. SPAGNOLO religioso immaginario: SCUOLE E ARTISTI PRINCIPALI. PITTURA IN Italia: IL NATURALE (Caravaggio) e classico (Carracci) al Barocco DECORATIVE (Cortona, Luca Giordano). PITTURA nelle Fiandre (RUBENS e la sua cerchia) e Olanda (REMBRANDT E INSEGNANTI IN). Pittura spagnola:. Ribera, Zurbarán, Velázquez e Murillo Il supplemento è un tentativo di sopravvivere allo stile educato sin dalla fine s. XVI. Beh, come complicazione decorativi che si è verificato negli stili precedenti (classica, romanica e gotica), ma mai forte come alla fine del Rinascimento al punto che è di per sé uno stile d'arte. / / Questo sembra barocco che vanno dai primi s. Fino alla fine del XVII secolo. / / Ci sono diverse teorie circa da dove viene il nome, la 'perla del barocco portoghese significa perla difettosa e irregolari. Il castigliano-perla perla barocca e figurativamente irregolare e sprezzante deformato. Francese barocco stravaganti mezzi. Baros-pesante greca di significato e, il nome di un pittore che coltiva questo stile in Italia e si chiama Barocci. 'E' nel 1788 l'Enciclopedia D'Alembert generali di Diderot e che collega Quincy Quatremère la parola barocco ad un arti visive: l'architettura. -Nei secoli XIX e XX (sentimento nazionalista), il Barocco sarà riconosciuto non come una degenerazione del classico, ma come stile del suo tempo. / / In politica, come conseguenza delle guerre di religione, un nuovo equilibrio emerge in Europa con chiari poteri politici divisi tra cattolici (sud) e nei paesi protestanti (nord). Nazionalità appaiono come simbolo dei loro popoli e culture. Economicamente c'è il capitalismo commerciale e potenti famiglie con i paesi che diventano più ricchi e gli altri che cadono in rovina. Nelle teorie filosofiche sono l'origine divina della monarchia, le idee di Cartesio, Newton, Leibnitz. Scoperte di Copernico, Galileo, Pascal. Nella musica: Vivaldi, Bach e Handel. In letteratura, Moliere e l'Età d'oro in Spagna. / / E 'l'arte della Controriforma (Concilio di Trento -1.545-1563). L'arte barocca viene da questo consiglio in cui contrastata attaccato i dogmi della Chiesa cattolica in arte dai protestanti: il trionfo della fede, la religione, il papato, il culto della Vergine, i martiri e santi, coltivando temi patetici e mistica. I gesuiti adotterà come loro forma di espressione. L'arte barocca ha due aree: il cortigiano e cattolico dall'aspetto a volte classico, a volte naturalistico, più sensuale e decorativo. -Il borghese e / o protestante, che cerca anche l'immediata e quotidiana l'affermazione degli aspetti sensibili della realtà e il suo status. Ma è più intimo e meno decorativi. / / Lo stile complessivo iniziato a Roma al tempo di Miguel Angel, che appare come uno stile ampolloso e fiammeggiante. Tra le cause che tendono a gustare la ricchezza di queste apparizioni, troviamo la nascita del capitalismo, le ricche famiglie di Roma ... E tutte le circostanze di cui sopra. / / La complicazione appare talvolta mista ornamentale architettura, pittura e scultura, che contribuiscono l'aspetto sontuoso del tutto. / / Il barocco spagnolo copre il s. XVII e XVIII la prima metà di coincidere con un periodo critico per l'economia, la Austrias, con un coinvolgimento sproporzionato della nobiltà nel governo e la voglia di apparire. Ha creato una certa originalità venire in alcune scuole. Si tratta di un momento di boom creativo oltre le reali possibilità nell'arte come nel calendario religioso. In questo secondo aspetto sono costruiti templi di grandi dimensioni e ricca decorazione. Il realismo scultura e pittura e pathos accusato di spostare lo spirito dei fedeli al .////// trascendenteARCHITETTURA: Dopo la Controriforma, alla fine del Cinquecento, la chiesa mostra la sua austerità nella fornitura di nudità artistica e sobrietà (i puristi), ma senza dimenticare la grandezza (sostituisce il ornamentali). Ma questa architettura matematica e nudo di breve durata perché nel XVII porta alla complicazione e dinamismo. Strutture spaziali sono complicati da essere più ricca in termini di movimento, ma con elementi classici, rompendo e dare libertà ad un artista del Rinascimento non poteva immaginare / / Caratteristiche:. Piante e pareti curve, templi del lusso e ornamenti, trabeazione ricurva ; frontoni spezzati e uno nascosto all'interno di un'altra, colonne tortili, l'uso di pilastri (colonne di maggiore ampiezza al fondo che in alto), archi, fogliame decorativo teatrale copre tutto e la sensazione di movimento; dipinto volte lunetta scene cupole celesti con effetti di luce spettacolari;, effetti di luce e ombre sulle pareti, esuberanza decorativa che viene fuori per nascondere gli elementi costruttivi, sculture in nicchie o nicchie, cornicioni, modanature edifici e gli spazi superflui combinato e prospettiva giardini guardare e assi diagonali sfuggito creando una serie di magniloquenza. L'occhio non può vedere l'intero set del lavoro, ma che per capire tutti i componenti della costruzione ha bisogno di andare per le parti e dettagli. / / / / Italia:. Questo stile è nato in Italia nel primo Seicento / / Il barocco italiano ha diverse fasi: in stile barocco, con l'uso di elementi classici, severo, severo ma con l'utilizzo delle risorse ed elementi barocchi. (Carlo Maderno). -Barocco classico USA gli elementi classici, ma dona movimento e dinamismo. (Bernini e Pietro da Cortona). Full-barocco, che uniscono gli elementi dei classici elementi manierista barocco. (Borromini, Guarino Guarini e Filippo Juvara)-rococò, porta al massimo elementi pieno barocco / / A Roma:. Vignola, Giacomo Barozzi (1.507-1.573) è il creatore di uno dei modelli che aiuterà le chiese barocche . Il suo lavoro è la chiesa dei Gesuiti a Roma (Il Gesù) che può essere considerato il primo edificio barocco (primo barocco). La facciata è di Giacomo della Porta a rimanere piuttosto piatto elemento barocco usato per introdurre un frontone triangolare all'interno di un semicerchio. / / Carlo Maderno / a (1556-1629) è il primo architetto barocco, con conseguente sue opere con splendore splendore la creazione e la curva e il gioco di luci e ombre. Fine della Basilica di San Pietro con l'estensione della pianta a croce latina e la sua facciata, che collega il palazzo con la facciata religiosa (balconi). Rende la facciata della chiesa di Santa Susanna, come quella de "Il Gesù", ma non è piatto e decorare l'interno della chiesa di Santa Maria della Vittoria. Come le opere civili svolte dal palazzo Barberini sarà completata da Bernini e Borromini. / / Gian Lorenzo Bernini (1599-1680) è il massimo rappresentante del barocco italiano in architettura e scultura. Rompere lo spazio dinamico viene spostato. Esegue in San Pietro due capolavori: il colonnato della piazza S. Pietro, in bronzo, il baldacchino con la novità di usare la colonna salomonica (elicoidale, a spirale), che servirà come esempio per le architetture successive, in particolare su facciate e pale d'altare. Fine Palazzo Barberini (iniziato da Maderna) e prende i palazzi e Odescalci Montecitorio, l'importante quest'ultimo perché sarà imitato in architettura francese e di Versailles o attraverso un proprio progetto per il Louvre, che non è stata effettuata. Era anche un pittore./ / Francesco Borromini (1599-1667) è un uomo profondamente religioso, ma spirito turbato. E 'che ci porta nello scenario molto barocco e Bernini e il movimento creato con elementi classici, ma rompe gli ordini Borromini e gli standard classici, a dismisura (rompere le regole, inventare nuovi elementi, l'architettura concepita come la scultura, la trabeazione e ondeggia cenge, pareti inclinate, nuove forme di capitali ...). La sua immaginazione e la straordinaria capacità di comunicare le loro opere sono genio e inventiva. È il vero creatore e divulgatore della facciata e pavimento gioco curve e volumi concavi e convessi, specializzata nella costruzione di chiese come Quattro Fontane San Carlo alle e Santa Inés (Piazza Navona), l'Oratorio di Filippesi e la Cappella dell'Università degli Studi di Roma (S. Ivo alla Sapienza). Come opere civili è il palazzo di Propaganda Fide (in collaborazione) e il Palazzo della Spada. Pietro da Cortona (1596-1669) Pittore e architetto, è un interprete del classicismo, con un nuovo ordine. Utilizzare la colonna scultorea senso (decorativi colonna). Si specializza nello studio della prospettiva per creare la sua opera. Così, la facciata di Santa Maria della Pace è stata progettata come le diagonali del quadrato e davanti la prospettiva. Ha anche la chiesa dei Santi Martina e Luca / / A Venezia:. Baltasar Longhena (1598-1682) è abbastanza classico, ma combina elementi di Palladio (Rinascimento) con altri bizantini. Lavoro: la chiesa di Santa Maria della Salute / / / / A Torino:. Guarino Guarini (1624-1683) religioso e un insegnante di matematica è considerato il grande geometra torinese. Nel suo lavoro mescola le influenze del rinascimento con gotico, moresco (mattone), Hispano (cupola e Califfato volta) e siculo-normanno (tradizione siciliana mattoni =). Presentano il loro oculi garantita (esterno decorativo o finestra). Lavora a Torino: Palazzo Carignano, la chiesa di S. Lorenzo e la Cappella della Sacra Sindone. Juvara Filippo (1676-1736). A Torino, le due correnti sono date come a Roma. Sé Guarino Guarini Borromini, Bernini Juvara. Esso segna il passaggio dal barocco al neoclassico. Guarini lo influenza, ma è più interessato a opere di Bernini. Le sue opere sono la basilica e il monastero di Superga con portico classica e la cupola, la chiesa di San Filippo Neri e la facciata di Palazzo Madama servire come base per il Palacio Real de Madrid. Egli è nominato architetto di corte da Vittorio Emanuele di Savoia e ha chiesto di lavorare in Europa come la corte di Spagna dove ha fatto il Palazzo Reale di Madrid (che collega il palazzo dal Bernini Odescalchi l'influenza della facciata del palazzo di Versailles signora ed elementi e al Louvre) e il palazzo di La Granja. In Portogallo, il Palazzo Reale e la Cattedrale di Lisbona. ///// Francia. L'architettura barocca francese è insieme religiosa e civile. L'influenza religiosa italiana appare, mentre in materia civile funcionalidad.A cerca di maggiore utilità e dal re Luigi XIII, sono quelli che promuovono le grandi opere e lo stile così si chiamerà il monarca in questione. Luigi XIII. Chiese e palazzi sono stati costruiti su modelli italiani. I più importanti autori Lemercier autore della Chiesa del, Sorbona Mansart costruttore di Val de Grâce chiesa e il palazzo di Maisons Laffitte, e infineLe Vau che esegue la facciata principale del Louvre. / / Alcuni di questi autori lavorano anche durante il regno di Luigi XIV. Luigi XIV ha dato il nome ad uno stile caratterizzato da lusso e ricchezza soprattutto l'interno, dal momento che a causa della fondazione Accademia oggetti conformi a norme più sobrietà e classicismo. Costruzione del palazzo di Versailles mette insieme artisti di ogni genere come Perrault, Le Vau e Hardouin. Quest'ultimo fa la Chiesa degli Invalides in Place Vendome a Parigi. Luigi XV. La raffinatezza dei risultati barocco forme in questo regno, il cosiddetto rococò è caratterizzata dall'uso di ciottoli. Il più importante autore Jacques Gabriel, che funziona anche in Spagna, dove è l'autore della Sala porcellana del Palazzo di Aranjuez. Questo stile è nato per l'importanza acquisita dalla grande borghesia che cerca una vita più piacevole e l'arte è più delicata. Luigi XVI. Si trova vicino al Neo quando si impostano le regole dell 'Accademia. Questi rappresentano un ritorno agli standard classici e la creatività è perduto. Autori: Servandoni la chiesa di S. Sufflot Sulpice, ed è autore di S. Genoveffa, noto anche come il Pantheon a Parigi .//// Germania E Austria: Lucas Hildebrandt Balthasar Neuman / / / Inghilterra: Inigo Jones .///// Spagna Con il trasferimento della corte a. Madrid è una crescita demografica e urbanistica del primo ordine, poi, è la capitale della grande attenzione architettonica del s. XVII. In tempi di Borbone è costruito intorno alla corte sotto l'influenza francese e italiano. Nella seconda fase vengono creati scuole regionali / / Castiglia:. Juan Gomez de Mora lavora presso il convento dell'Incarnazione vicino a Fray Madrid Alberto de la Madre de Dios. Funziona anche nella città di Madrid, nel corso della Plaza Mayor di Madrid e il Clero di Salamanca. Crescencio è di origine italiana ed è l'autore della prigione della Corte, svolge anche il Pantheon dei re del Monastero di El Escorial uno poligonale, bronzo e marmo policromo. Francisco Bautista costruita la chiesa di S. Juan Bautista de Toledo e il convento di Santiago del Comendadoras Madrid. Pedro de la Torre è l'autore della cappella di S. Isidro nella chiesa di S. Andrés de Madrid. Donoso José Ximénez costruita la Casa di Salamanca Panadería.En opere per tutta la famiglia Churriguera periodo e il suo stile è caratterizzato da una ulteriore complicazione nella struttura degli edifici che ha portato il cosiddetto Barocco " Churrigueresco. "De Salamanca per effettuare lavori in altre province. José Benito Churriguera ha il feretro della regina Maria Luisa d'Orleans, la pala di S. Salvador de Leganés, la cappella del Sagrario della Cattedrale di Segovia, la Baztán urbano Loeches New Madrid e la facciata dell 'Accademia di Belle Arti, S. Fernando a Madrid. Churriguera esegue Alberto Plaza Mayor di Salamanca ed è stato colui che ha completato la facciata della Cattedrale di Valladolid.Pedro de Ribera è più variegato e complicato architetti barocchi. Giochi:. Toledo Bridge, l'eremo della Virgen del Puerto, la Chiesa del convento benedettino di Montserrat, la parte anteriore della ospizio, la copertura della Caserma Conde Duque, tutti a Madrid Narciso Tome ha la facciata della Universidad de Valladolid e trasparente cattedrale di Toledo. Teodoro Ardemans nato in Francia ma venire in Spagna per lavorare nel palazzo di La Granja sul modello di Versailles. Juvara Filippo coinvolti nella costruzione del Palazzo Reale di Madrid con Sacchetti . Ma è più classica Filippo soprattutto nella Cappella Reale Bonavia fatto il palazzo di Aranjuez Carlier Salesas il convento di Reale di Madrid .//// Galizia:. L'ornamento non è così lussureggiante e gli esempi principali sono a Santiago de Compostela intorno al loro tempio dell'Apostolo, in quanto dà l'involucro cattedrale barocca. José Peña Del Toro fa la Torre. Campana l Andrade alla Torre dell'Orologio. Casas Novoa che ricopriranno il portale romanico del Gloria con la .///// Obradoiro facciata barocca della Catalogna. Josep Juli è la chiesa di Betlemme e il palazzo della moglie del viceré, sia a Barcellona .///// Aragona Francisco de Herrera, il Giovane e Ventura Rodriguez finito la Basilica del Pilar Saragozza. Quest'ultima funziona anche a Madrid nel Palazzo Liria e la chiesa di S. Mateo. Questo è un autore e collegamenti a sollevare .//// neoclassica due città che si distinguono in particolare:.. Valencia e Murcia Conrrado Rudolf eseguire la facciata della cattedrale di Valencia Jaime Bort fatto la facciata della cattedrale di Murcia. / / / Andalucía. Alonso Cano la facciata della cattedrale di Granada, Francisco Hurtado monastero di Jeronimos di Siviglia, S. Antonio Rodriguez 's Palace Telmo a Siviglia, Luis de Arévalo sacrestia della Cartuja de Granada y; Vicente acciaio fatto i piani per la Cattedrale di Cadice e la facciata della cattedrale di Malaga SCULTURA .///////: Nella s. Forme XVI che seguono sono quelli presentati da Miguel Angel (tensione interiore, ma sempre contenuto in un contorno chiuso). Forme rinascimentali sono per l'equilibrio e di riposo, la chiusura manierista su sé stessi, niente si distingue. Ma nel s. XVII forme scultoree sono eccezionali gesticolando, aperto, anche quando sono in movimento in marmo / / Caratteristiche: -. Desiderio di muoversi, non contento, ma verso l'esterno. Ora il corpo si rompe le forze invisibili che imprigionati nel manierismo e muoversi più naturalmente. Quindi, ci saranno modi in decussate, la personalità di acquisto di abbigliamento in modo che piegato in due, si gonfiano e turbolenza. Lo scultore si rivolge più al movimento dei tessuti per creare le forme della figura umana. Senza dubbio questo è un carattere pittorico appaiono, cercando di rappresentare più l'apparenza che la realtà della forma. Superficie contrasto (contrasto). Un lucido e altri grezzi marmi policromi e cercando legno policromo. Il virtuoso è che il marmo sembra vivo con la creazione di superfici di usura dei vari effetti pittorici.'A volte non pensi che un isolamento scultura, ma hanno bisogno di un quadro di continuare il movimento. Si tratta di una scultura decorativa, efficace e cerca di impressionare. -I contrasti nei materiali e la loro miscela. -Materiali: italiano marmo, bronzo e, in misura minore, di legno. In Francia, in marmo e bronzo. In Spagna e Germania: marmo, bronzo, argilla e legno. · Argomenti: temi religiosi, domina l'estasi (divino), le scene apoteosi gloriosa dei santi (in particolare il martirio) e alcune allegorie, ricco di pale d'altare e le facciate delle chiese. Tema-civile, producendo così statue equestri, i monumenti cittadini, le fonti ... Spesso ispirati alla mitologia. Tema mitologico per la decorazione di palazzi e giardini. Funerale tema come l'esaltazione della persona umana, la gloria del personaggio potente ed eroico .//// Italia. Esteban Maderno nel 1600 marmo bianco scolpito Santa Cecilia, disteso dopo la decapitazione. Funziona bene lucidato e trattato con grande naturalismo. La sua composizione è ancora chiuso Gian Lorenzo Bernini:. Le sue opere più importanti sono effettuati solo dopo il 1620 e il Ratto · Utilizzazione della Proserpina e Plutone e Proserpina (1621-1622), che rappresenta il rapimento della dea dal dio degli inferi o Averno descritto nelle Metamorfosi di Ovidio. Cerberus ha o un cane dietro il custode delle porte dell'Inferno. Lama composizione che si apre nelle mani di Proserpina, la creazione di diagonali che si espandono verso l'esterno. È in marmo. Movimento e la dinamica, sembra mantenere la lotta in corso per sempre, ma sa che Plutone sta andando a vincere con quel riso beffardo che si pone. · Apollo e Dafne (1622-1625), rappresenta il momento finale della caccia in cui Apollo e Dafne tocca si trasforma in un alloro. Rappresenta il movimento espansivo, modellazione molto fine e naturalismo nelle foglie e corteccia. Gli effetti psicologici sulle loro figure. · David (1623), rappresentata proprio quando si scatta con una fionda. Anche con il gesto di forza in faccia. · Longino (1629-1638), è una figura monumentale. La sua opera è davvero completa come si rompe lo schema classico, dando la composizione diagonale e la conquista del corpo da parte gli abiti, concepiti in modo drammatico. Movimento, luci e ombre. Abbondante bicolore piegato e rende la nicchia di marmi policromi. Estasi · Utilizzazione della Santa Teresa, Cappella Cornaro in Santa Maria della Vittoria. E 'il tema dell'amore divino e vede come immagine, nonostante sia a tutto tondo. Gioca con la pictire sfumature tra il marmo scuro delle colonne per chiarire un centro o angelo serafino trafitto il cuore del santo con la freccia di fuoco dell'amore divino, simbolo della santa unione con Cristo. Tutto questo in una grande nube di marmo bianco. Diverse qualità sono evidenti tra la nuvola e il mantello che sono robusti e il corpo è lucido. Mix di materiali: marmo bianco e nero con freccia in bronzo dorato combinato e raggi di luce sullo sfondo. Nel sacro, il corpo è rappresentato almeno limitato alla mano faccia e piedi. Il resto è coperto dallo studio di ripiegamento del mantello, dove ciò che conta è la loro volontà, non anatomia. In questa visione si aggiunge che ai lati dell'altare maggiore si erge come un teatro, una sorta di balcone dove sono i personaggi della famiglia Cornaro che commentare, venite a godere di questa visione con movimenti e gesti. ·La morte della Beata Alberton, in estasi, che ripete la disposizione del viso e piegato Santa Teresa ma crea più dramma di torsione sé stessa e per conto suo. · Quando tar Mayor de San Pedro del Vaticano, chiamato il presidente (o sedia) di S. Pedro. Si trova nell'abside di Michelangelo. Nel centro della finestra ovale dove si dice che la colomba dello Spirito Santo. Intorno alla gloria celeste angeli e una moltitudine di raggi di luce provenienti dal centro. Di seguito la cattedra di S. Pietro, sotto i due angeli con la tiara e le chiavi, avvolto come una reliquia. Sul retro il rilievo della consegna delle chiavi a Gesù S. Pedro. Sedia portato da quattro Padri della Chiesa. Utilizzando raccolte e lucidatura marmo gesso, bronzo e oro dipinto simulato. Movimento e nervosismo. L'interpretazione della scena. · Tomb di Urbano VIII (1628-1647) a S. Cattedrale di Pietro, è coronata da una statua del pontefice seduto e la benedizione, in bronzo su un piedistallo di marmo che incorpora il set alto due figure allegoriche: Carità e Giustizia. Certi ricordi delle tombe medicee di Michelangelo. La morte del sarcofago che inizia il manifesto del nome del papa. Mix di materiali: bronzo e marmo, creando effetto pittorico e gioco di luci e ombre. · Tomb di Alessandro VII. (1671-1678) a S. Pedro del Vaticano. A differenza del precedente, quasi tutto è in marmo, tranne il Sole della Verità (allegoria). Mescolando diversi marmi colorati. Papa si affaccia su un piedistallo, pregando sarcofago. Ai lati le figure allegoriche delle virtù: carità, verità e, incluso un ampio mantello con molte pieghe della morte, cercando di ottenere che la clessidra in su, dando l'instabilità della vita e della forte fede del Papa . Preghiera / / Come decoratore urbano rende diverse fonti: • il Tritone, è una delle fonti più antiche (1642-1643), che rappresenta quattro delfini sostenere un guscio al cui interno viene aperto un tritone suonare un corno o marini conchiglia. · dei Quattro Fiumi a Piazza Navona (1648-51). Rappresenta il Danubio, il Gange, il Nilo e il Rio de la Plata con uno scudo con le chiavi di S. Pietro e un obelisco egizio. Rompe l'effetto di simmetria da parte del movimento dei personaggi. Proporzione i saldi dei personaggi • Nettuno (dio del mare) e il Moro (divinità marine, conchiglie e delfini), sia in Piazza Navona .//// Ritratti:. Ritratto · Utilizzazione Luigi XIV di Francia ha per (sorella del papa). Si tratta di un busto di principalmente psicologico. Sobrietà, moderazione e analisi psicologica. Soggiorno presso la corte francese invitato dal re e servire da modello per altro ritratto. · Ratrato Buonarelli Costanza. Alejandro Algardi Relief · Utilizzazione della riunione di Papa Leone I e Attila (arresto Attila Leo (1646-1653) in cui il papa fermato, aiutato da S. Pietro e St. Paul sono venuta dal cielo , Attila nel suo tentativo di prendere Roma. Realizzato in marmo bianco, è equilibrato, ha le tre forme di sollievo e crea profondità. 's in realtà il creatore della pittura reieve Algardi. • La decollazione di St. Paul (1641-1647) . Esso rappresenta due figure a tutto tondo il boia con la spada tenuta santo alta e in ginocchio. Ritratto · Utilizzazione della signora Olimpia Pamphili (La sorella di papa). Busto di principalmente psicologico. Sobrietà e moderazione. Duquesnoy Francisco. Accentuare il classico. • San Andres de S. Pedro del Vaticano. Nel pilastri centrali della basilica, ci sono quattro nicchie che rappresentano le quattro reliquie meglio conservati sono il Vaticano: la croce di S. Andrea Lancia di Longino, il panno di Veronica e la Croce di Cristo trovato da Sant'Elena. Longino si Bernini. Rappresenta come quella di un bianco composizione lama in marmo del Bernini dando la figura un'Europa più dinamica e in movimento. Ma le pieghe sono abbastanza dritto, eliminando la ricchezza e il virtuosismo di mantello Bernini raggiunto. Camillo Rusconi è uno scultore che lascia il posto a s. XVIII, dove il torrente si unisce al classicista berninesca Algardi e Duquesnoy. Lavoro:. San Mateo / / / / Nel s. XVIII rimane l'influenza delle sculture del Bernini in tutto, dando un bifuecación in due direzioni, una di raffinatezza, grazia e giocosità che porterà al rococò, e un altro emergerà gravi Neoclassicismo. / / / XVIII sono scultori Pietro Bracci (1700-1773) e Filippo della Valle (+ 1768), che insieme all'architetto Nicola Salvi fatto tra il 1732 -62, una delle più belle fontane di Roma:. La Fontana di Trevi Fonte usato come facciata lato inferiore del palazzo dei duchi di Poli, prendendo un PITTURA scenica natura .////////////////: Italia: Pittura barocca in Italia continua ad utilizzare fresco, ma anche l'olio su tela, che porta all'abbandono del tavolo. / / Questo dipinto è stato creato in contrapposizione allo stile manierista che era aristocratico e intellettuale in natura e quindi non serviva un mondo religioso in quanto prodotte shock e stupore alla vista dei fedeli l'irrealtà dei corpi allungati, abbondanza di nudità, aborre il vuoto e le prospettive non coperti. / / Per questo tende al naturalismo, con un desiderio di movimento e di gusto decorativo per lasciare che il ingombranti e rendono gli approcci fedeli ingannevole la chiesa, raffiguranti santi ed eroi. / / anche creato per servire il contatore quindi indebolendo il nudo (nella religione solo a S. Sebastiano e Maria Maddalena) e il mitologico. Aggiungere che l'abbondanza di temi di martirio e di apoteosi, come nella scultura. / / Varia pittura barocca di fine s. S. XVI XVIII e anche sé Emen Italia, dove questo stile nel resto d'Europa, ogni paese ha introdotto novità / / L'Italia è anche il primo a fare le indicazioni fondamentali della pittura barocca: 1. .- Naturalismo e scuro, Caravaggio. 2 .- Classicismo: Il Carracci, Guido Reni, Domenichino, Guercino. 3 .- Decorative Painting: Pietro de Cortona, P. Pozzo, Luca Giordano (Luca Giordano) Naturalismo ///// e cupo. Naturalismo è l'opposto del manierismo, non si ferma alle cose meno piacevoli come cadaveri, pezzi di carne, pesce, mucche canale aperto o tipi umani poco perfetta. / / L'aspetto scuro e cupo su uno sfondo scuro evidenziando le cose in primo piano con la creazione di illuminazione diretta, quindi, un contrasto di luci e ombre. Il buio non è usato in paesaggi ma in nature morte. In più l'avanzato viene utilizzato al tramonto./ / Miguel Angel Merisi, il Caravaggio (1573-1610). Nato nel villaggio che dà il nome, a nord della penisola, ben presto si trasferisce a Roma dove inizia a dipingere in un workshop. Uomo la vita complicata, da soli, lavorare da soli (cosa rara in questo tempo dominato l'insegnante e l'officina) e ribelle. Muoiono giovani e con produzione limitata. Fare alcune opere, ma cambia tutta la storia della pittura e sarà seguito e copiato da altri artisti .. Dipingere tutti gli argomenti dalla strada mitologiche, religiose e tenendo sempre e personaggi comuni tipi di realtà catturato sulla strada dove si vive. Usare direct-to-naturali modelli con tutte le sue imperfezioni (naturalismo) e per sottolineare che in realtà USA qualcosa che non è reale: la sua luce è irreale, perché mette sullo sfondo scuro, da cui una forte sorgente luminosa (scuro e cupo), dando un forte contrasto di luci e ombre, senza lasciare spazi tra chiaroscuro. Caravaggio perché non dare importanza alla fase in fondo, perché quasi sempre rimosso. Dare ciò che è stato chiamato tenebrista corrente, Caravaggio, claoscuros forte .... Che influenzano fiammingo, olandese, francese, e anche nei primi Velázquez / / Works:. Mitologico-morale: Baco Baco adolescente El Niño / / religioso: è la più grande produzione. Qui, anche per cercare i modelli reali e selvatici, con l'utilizzo di buio e cupo: La morte della Vergine, Sepoltura di Cristo, La Cena in Emmaus, Davide con la testa di Golia, Girolamo / / Altre opere religiose: la Vergine del Rosario Nostra Signora degli stallieri, San Juan Bautista, Vocazione di S. Matteo, il martirio di s. Matteo, la conversione di S. Pablo / / / / Classicismo è la scuola bolognese (nord Italia). Naturalismo contemporaneo sta reagendo con forza contro l'idealismo eccessivo (manierismo) e contro la realtà eccessivo naturalismo di Caravaggio, la creazione di un quadro per un più intellettuale del Rinascimento finisce per cadere in idealismo. Questo stile goduto in tutti i culti dei media, considerando lo stile eclettico (disegno di Michelangelo, colorato idealismo veneziano rafael e la sensualità di Correggio) è un'arte sintetica. Preoccupato per il paesaggio che è spesso bella, serena e rovine classiche in cui si trovano opposte del paesaggio da parte fiamminga e olandese sono molto più reali e drammatici. Primato di elementi di design naturale non alterare i classici reale ma rimuovendo l'imperfetto. Evidenzia Barocci Il Carracci:.. Luis, Anibal e Agostino Carracci, La Virgen de los Descalzos Agostino Carracci, La comunione di S. Girolamo, e Le Nozze di S. . Catalina Annibale Carracci: scene mitologiche di Amore, La fuga in Egitto Guido Reni comprendono Crocifissione di San Pietro (Vaticano), La Maddalena (Chicago) Tra questi ultimi:... La (Villa Ludovisi, Roma) Aurora, Ippomene e Atalanta (Prado) Il Guercino, Aurora pittura decorativa .///// Chiamato anche pienezza barocca . Ondata di 2 ½ s. XVII. Si è specializzato in spettacolari e magnifiche scopi decorativi a volta. Background: La volta di Annibale Carracci e il suo allievo innovazioni Lanfranco fa negli anni 20 elementi dinamici XVII, il movimento, scorcio e figure dipinte volanti al servizio del potere.Triumph Pietro da Cortona di vittoria di s. Divino Ignacio (1685-1694): oltre il reale dela chiesa strutture affrescata con effetti di straordinario virtuosismo, le mura e le arcate di un altro grande tempio che appare in un cielo popolato da gruppi di angeli e personaggi allegorici. Pozzo fatto, insieme con il lavoro del Baciccia (del Gesù), la celebrazione più solenne ed enfatico dello splendore della Chiesa, mentre l'ultima grande opera del barocco italiano. Il Baciccia, La gloria del nome di Gesù. Luca Giordano (Luca Giordano) (1634-1705). Napolitano, è una grande volta. Allievo di Ribera. Si classifica il modo e lo stile di artisti diversi come Raffaello, Dürer o Tintoretto. Studiato Lanfranco, Pietro da Cortona e dei grandi maestri veneziani. Che la capacità di evocare lontani stili stranieri, così come la rapidità con corse le sue opere gli valsero il soprannome di Luca "Fa Presto". Questi sono aspetti che si manifestano virtuosismo eccezionale intelligenza e dipinti e colorati, dando una evoluzione personale dal realismo stretto dei suoi primi anni riberiano all'apoteosi luminoso barocco del suo ultimo periodo. È il pittore più prestigiosi murale italiana del suo tempo. Egli fu chiamato da Carlo II di Spagna, dove ha lavorato fino alla morte. Gli affreschi nella Chiesa e la scala Escorial, la sala di Cason del Buen Retiro e la Sagrestia della Cattedrale di Toledo. Nessun altro pittore barocco ha lasciato una produzione grande come lui, soffre a volte di fretta e superficialità, ma nel complesso è un caso di fertilità inventiva grande varietà di ispirazione e padronanza delle risorse tecniche. Influenze, come i pittori affresco del secolo XVIII. / / / Francia. Sono date le stesse tendenze in Italia. A) Il naturalismo a causa del contatto con l'Italia, ma ottiene un grande successo, nonostante questo, alcuni autori come La Tour sono di influenza olandese. / / Il Tour è il più famoso tenebrista come mostrato nella Cheaters servire luce di una candela per illuminare il suo lavoro. / / I fratelli Le Nain rappresentano scene contadine in tono divertente e sempre all'aperto. B) Classicismo. Principañmente è praticata dai francesi che vivevano a Roma e da lì agli ordini. Essi tendono ad essere i paesaggi e ritratti. -Paesaggio: Nicolas Poussin e Claude Lorrain. -Ritratto:. Philippe de Champaigne, Hyacinthe Rigaud e Nicolas Larguilliere Sepoltura di Cristo Nicolas Poussin, Il Trionfo di Flora, Asod La peste e I pastori d'Arcadia Paesaggio Claudio con l'imbarco di Santa Paola .//// Il ritratto. Sono influenzati da Rubens e Van Dyck e aggirare il regno di Luigi XIV (1 º ½ s.XVII). Philippe de Champaigne, proviene dalle Fiandre ed è il creatore di due tendenze, l'intimità borghese caratterizzato da semplicità ed espressività (Ritratto Arnauld madre e la figlia del pittore), e la corte di altri in cui ciò che è necessario è il costume e gesto. / / Alla corte di Luigi XIV, domina questa seconda tendenza ei suoi autori sono Hyacinthe Rigaud e Nicholas Larguilliere lavoro moda soprattutto sontuoso apparato e ritratti di complicati sfondi architettonici e tendaggi. A) L'Accademia e l'arte di Versailles. / / Nel 2 ° secolo 1 / 2 XVII creato l'Accademia Reale di Belle Arti di fare arte in servizio le linee guida della Casa Reale che allineare e controllare le CreAcción Parigi.Simon Vouet è il suo autore. Educato a Roma, dopo una prima fase va al classicismo tenebrista più sfacciato. Charles Le Brum è il principale rappresentante dell'Accademia. Poussin discepolo e seguace di Rubens. Lavora come pittore a Versailles reale Allegorie del re e i cartoni degli arazzi del Palazzo Reale. Mignard dipinse la cupola della valde-Grace, oltre ad essere ritratto della Corte, Antoine autore Coypel della cupola della Cappella di Versailles, Charles de la Fosse autore della cupola degli Invalides / / / Fiandre e Paesi Bassi:. Fino s.XVII entrambi i territori condividono una cultura comune che da allora ha preso le distanze in campo sociale, economico, politico e religioso a seguito della secessione provincia dell'Olanda settentrionale o la Corona di Spagna. Di conseguenza, dobbiamo distinguere tra un Nord protestante e democratico del Sud borghese o Fiandre e cattolica e monarchica aristocra'tico / / Queste differenze si riflettono nel dipinto:. Temi, formati e modi per affrontarli Belgio è questioni religiose. Pale d'altare di grandi dimensioni con il tema dei santi e dei sacramenti. . Temi mitologici ai grandi palazzi, ritratto sempre molto sensuale e molto spettacolare e solenne I Paesi Bassi sono l'Antico Testamento temi religiosi in formato piccolo (per le stanze della borghesia), mentre le caselle altare scompaiono; Il soggetto mitológixco sono pochi e trattati allegorico e moraleggiante, il ritratto, è stato sottovalutato, ritratto intimo e realistico CORPORATE che appare in un tono di uguaglianza democratica. In breve come la maggior parte di realismno del gusto borghese, di piccole dimensioni, decorati con scene domestiche, animali, paesaggi urbani, paesaggi, marine, nature morte ... Gli autori sono indipendenti e lavorano in negozi dove i clienti vanno. Fiandre /////. Peter Paul Rubens è educato nelle forme stile italiano ed è quindi considerato un civile, dopo il suo viaggio in Italia, dove Michelangelo estidia il corpo che adotta la grandezza, il veneziano con i suoi colori caldi e Caravaggio. Caratteristiche del suo lavoro sono il dinamismo, l'esuberanza e vitalità in composizioni diagonali che rafforzare il senso di movimento. Opere religiose:. Adorazione dei Magi, Descent, Doomsday Mitologia:. Le tre Grazie, Giudizio di Paride (dove si USA come sua moglie Fourment modello Elena), un ritratto intenso di colore e trattamento psicologico importante Van Dyck è un discepolo di Rubens influenza sia il soggetto mitologico, come nel ritratto. Caratteristiche: eleganza e raffinatezza che rende i suoi ritratti cortigiani al servizio. Influenza secolo pittura inglese XVIII. CarlosI Ritratto d'Inghilterra. Jordaens è un convertito al protestantesimo. Provare i temi popolari e borghesi molto felice Il satiro e il contadino. Nella mitologica Rubens segue anche che era il suo insegnante. ////// Paesi Bassi. Rembrandt è un uomo di vita drammatiche. L'Italia è ispirato da ciò che ti fa influenzata in un primo momento dalle aree grigio scuro con giochi forte nel buio. Vecchio Testamento, soggetti religiosi trattati in maniera molto drammatica, paesaggi, nature morte, ritratti, autoritratti, ritratti CORPORATE, mitologici.Night Watch, Gli Amministratori del Drapers Amsterdam, Fare il bagno Ragazza, Il bue viene scuoiato. Coltiva anche il genere della stampa. Ritratto di Hals è essenzialmente uno spirito allegro e ottimista. Rilascio tecnica (Stampa). CORPORATE ritratto ufficiale banchetti S. Jorge, i reggenti della casa di riposo. Delft opera prevalentemente in spazi interni trattati con grande delicatezza e semplicità. I colori chiari sono applicati a personaggi impegnati nella Lettera casa faccende.