L'Arte Barocca in Spagna: Architettura, Urbanistica e Scultura

Il Barocco in Spagna

Nel XVII e XVIII secolo, in una società segnata da una profonda crisi, fiorisce l'arte barocca spagnola. Questa corrente si caratterizza per l'intensità con la quale la religione permea tutti gli strati della vita sociale, dai sovrani fino alle classi più umili. L'architettura della Chiesa si è evoluta dall'austerità dello stile herreriano verso forme decisamente più vistose e decorative.

Nel 1700, con l'avvento al trono di Filippo V di Borbone, la situazione politica ed economica della Spagna si stabilizza. L'arte del nuovo secolo si apre con due tendenze divergenti:

• Il Barocco ispanico: caratterizzato dalla sovrabbondanza di elementi decorativi (molto apprezzato dalla Chiesa).
• Il Barocco borbonico: ispirato alle idee prevalenti nelle corti europee e realizzato principalmente da architetti stranieri.

Tra il 1720 e il 1760 si inserisce lo stile Rococò, mentre la successiva fondazione delle Accademie segnerà la fine del Barocco.

Architettura e Urbanistica

Facciata principale dell'Ospizio di San Fernando

• Architetto: Pedro de Ribera (1681-1742)
• Cronologia: 1722-1729
• Località: Madrid

La facciata è organizzata come una pala d'altare ed è divisa in due corpi, il cui intenso movimento emerge chiaramente da tutte le forme architettoniche. Elementi come stipi, oculi e linee ondulate generano un ritmo dinamico che guida l'occhio verso l'alto, fino alla nicchia in cui si trova la scultura di San Fernando.

La facciata si presenta come una scultura monumentale dall'effetto scenografico, integrandosi efficacemente nel tessuto urbano circostante.

Pala d'altare di San Esteban

• Architetto: José Benito de Churriguera (1665-1725)
• Cronologia: 1693-1696
• Luogo: Convento di San Esteban, Salamanca

Anticipazione del barocco settecentesco spagnolo, la sua forma è stata adattata all'abside della chiesa e mette in risalto la via principale (con la tela di Claudio Coello dedicata al martirio di Santo Stefano).

L'enfasi data alle colonne e la trabeazione vibrante conferiscono spettacolarità e dinamismo all'opera. Emergono qui le caratteristiche tipiche di questo barocco: l'horror vacui, il gusto per la decorazione sontuosa e le dorature, il ritmo delle forme curve e l'espressività derivante dall'integrazione della scultura.

Il nome della famiglia di architetti Churriguera ha dato origine al termine Churrigueresco, inizialmente coniato con accezione dispregiativa, che ha finito per designare il Barocco ispanico coesistente con la corte borbonica.

Facciata dell'Obradoiro a Santiago de Compostela

• Architetto: Fernando de Casas y Novoa
• Cronologia: 1738

La facciata della cattedrale doveva soddisfare tre condizioni: coprire e proteggere il romanico Portico della Gloria, integrare la costruzione nella struttura urbana della città e accogliere la scalinata barocca già iniziata.

Casas y Novoa superò magistralmente la sfida: il portale romanico fu protetto dietro una facciata dal design piramidale basato su tre campate con colonne scanalate, diviso in due livelli e fiancheggiato da due torri. La struttura della facciata è alleggerita da ampie finestre che hanno la funzione di illuminare il nartece della chiesa che precede il Portico della Gloria. Una serie di corpi decrescenti corona la parte centrale della facciata.

La natura trasparente della facciata, con il suo dinamismo, la sua maestosa articolazione e il sapiente gioco di luci e ombre, crea una grande scenografia che si dispiega con pieno effetto nel contesto urbano.

Palacio Real de Madrid

• Architetto: Giovanni Battista Sacchetti
• Cronologia: 1736-1764

Il Palazzo Reale di Madrid è un chiaro esempio di architettura borbonica di corte, sponsorizzata da Filippo V, che si avvalse del talento di artisti stranieri.

Questo edificio, basato sul modello tradizionale dei palazzi reali spagnoli, presenta una pianta rettangolare sviluppata attorno a un cortile centrale, affiancato da torri angolari che non eccellono in altezza ma sono delineate sul terreno.

La facciata è suddivisa in un basamento bugnato che comprende il seminterrato e il piano terra; su questo si innestano tre piani collegati verticalmente da colossali colonne e pilastri. Una potente trabeazione coronata da una balaustra (la cui forte linea orizzontale doveva essere interrotta dalle statue dei re, mai collocate) chiude l'edificio.

Sebbene risolto con grandiosità, l'esterno ricorda una fortezza e mostra uno scarso rapporto con il contesto urbano, nonostante i suoi giardini di ispirazione francese che prendono il palazzo come asse principale.

Plaza Mayor di Salamanca

• Architetti: Alberto de Churriguera, Andrés García de Quiñones
• Cronologia: 1728-1755

La costruzione della Plaza Mayor cominciò a prendere forma nel 1729, quando Filippo V visitò la città e decise di ricompensarla con la costruzione di una piazza monumentale, come segno di apprezzamento per la fedeltà di Salamanca alla sua causa durante la Guerra di Successione. Fu costruita sul sito precedentemente occupato dalla vecchia piazza del mercato di San Martín e i lavori si conclusero nel 1755.

La piazza si compone di quattro facciate di tre piani ciascuna, tutte di diversa lunghezza. Nel mezzo della facciata rivolta a nord sorge il palazzo del Municipio (Ayuntamiento), sormontato da un campanile con tre campane e quattro sculture allegoriche che rappresentano l'Agricoltura, l'Industria, la Musica e la Poesia. Sulla parte più alta del municipio è installata una banderuola, nota come la famosa Mariseca, che viene collocata all'avvicinarsi delle festività locali.

Le facciate poggiano su 88 arcate, i cui pennacchi sono decorati con medaglioni scolpiti che rappresentano personaggi famosi della storia della città o dei regni di Spagna.

Il design dovette adattarsi all'assetto della città medievale; per questo motivo i fronti non presentano una simmetria perfetta e le cornici non sono disposte a intervalli regolari, elementi che tuttavia non sminuiscono affatto la sua monumentale bellezza.

La Plaza Mayor è stata costruita utilizzando la celebre pietra di Villamayor, con la quale è edificata la maggior parte dei monumenti della città e che conferisce ad essa il caratteristico colore dorato, dovuto alla ricchezza di ferro della pietra.

Il responsabile principale della costruzione dell'agorà fu Alberto Churriguera, anche se il Municipio fu progettato da Andrés de Quiñones. Lo stile della piazza è il churrigueresco, variante barocca caratterizzata da ricchezza di decorazioni e dettagli. Gli usi della Plaza Mayor sono stati i più svariati nel tempo: da arena per la corrida a palcoscenico per congressi, mostre e spettacoli di ogni genere.

La Scultura Barocca Spagnola

ha rappresentato una rottura radicale
con il classicismo realistico. Per migliorare il dramma, ha fatto uso di policromo, di
chiaroscuri violenti e di tutti i generi di accessori (occhi di vetro, frammenti di vetro
lacrime rappresentato, capelli naturali ...).

^{L'obiettivo era quello di promuovere fervore religioso dei fedeli, mostrando le immagini accanto a
loro.}

^{A differenza del francese e italiano scultori, che ha usato di preferenza
opere in marmo e bronzo, gli spagnoli hanno scelto il legno.}

^{La tecnica di intaglio del legno ha avuto un processo laborioso: dopo che la classe è
coperto la scultura con uno strato di intonaco ed era spesso ricoperto con un panno sottile incollato
direttamente al legno, quindi applicare il colore al tempio.}

^{Tradizionalmente lavorato da un solo tronco, ma a volte le parti
più sporgenti sono stati assemblati.}

^{Dopo la scoperta dell'America, Siviglia acquisito grande importanza economica, che
portato alla presenza di molti scultori.}

^{Juan Martinez Montanes (Alcalá la Real (Jaén), 1568 - Siviglia, 18 Giugno 1649
consolidata e diffusa la scuola di Siviglia. Alonso Cano, ma apparteneva alla scuola di Granada,
svolto un ruolo nella scultura Siviglia del secondo terzo del secolo.}

^{Montanes è stata costituita nel Grenada, e ha completato la sua formazione nei circoli manierista
Siviglia. Con la collaborazione di Francisco Pacheco per dare le sue sculture policrome.
Il suo lavoro si allontana dal dramma di Valladolid, gli atteggiamenti sono gentili, ma altamente
interni. Sottolinea l'Immacolata, 1629, in legno policromo comunemente conosciuta come
La ragazza cieca.}

^{Primo piano tra i tanti che hanno fatto crocifissi lungo la nota bene la vita
come il Cristo di clemenza del 1603-1604. Nei suoi occhi rivolti verso i fedeli, e la loro
fazioni come perfettamente reali, alcuni hanno creduto di vedere la clemenza del crocifisso alla
peccatori policromo a causa di Francisco Pacheco, un insegnante e padre di Diego Velazquez
suo contemporaneo.}