Avanguardie Europee: Vienna, Berlino e l'Espressionismo

Vienna (1897): La Secessione

Il contesto viennese di fine secolo si distinse per diversi aspetti di rinnovamento culturale, portando all'elaborazione di uno stile unitario che si contrappose alla linea dinamica e fluida dell'Art Nouveau franco-belga.

• Caratteristiche stilistiche: gusto secco e geometrico.
• Pittura e grafica: approccio altamente decorativo e astrattizzante.
• Architettura: forme squadrate e asciutte.
• Arti applicate: lucida impostazione del rapporto forma-funzione.

Gustav Klimt

• Promotore del primo numero della rivista Ver Sacrum.
• Innovatore nel settore dell'arte decorativa.
• Integrazione di componenti simboliste.
• Utilizzo di fondi oro e piattezza coloristica ispirata alla pittura giapponese.
• Riferimenti alle assolutezze astratte dei mosaici bizantini.

Berlino (1898): L'Espressionismo

Il panorama berlinese si presentò in modo più disorganizzato rispetto a quello viennese, trovando in Edvard Munch una figura centrale:

• Pittura espressiva: opere fortemente cariche dal punto di vista emotivo.
• Rottura accademica: una pittura che si affidava completamente al colore, contravvenendo a ogni regola accademica e suscitando notevole scandalo.

L'Espressionismo

L'Espressionismo è un movimento artistico in cui prevale la deformazione della realtà per accentuarne i valori emozionali ed espressivi. Gli artisti utilizzano il colore in modo soggettivo, trasformando le sensazioni interiori in materia cromatica.

Fauves (Espressionismo francese)

• Uso di colori vivaci e innaturali.
• Proseguimento della ricerca cromatica degli impressionisti del 1870, ma con una differenza sostanziale: non catturano l'immagine reale, bensì la rappresentano come la sentono.
• Semplificazione delle forme: assenza di dettagli minuziosi.
• Abolizione del chiaroscuro e annullamento della prospettiva.
• Temi quotidiani focalizzati sull'essenza del colore del soggetto.

Espressionismo tedesco (Die Brücke)

• Visione soggettiva: la realtà viene rappresentata non come appare, ma come viene percepita interiormente.
• Critica sociale: gli artisti criticano la società borghese attraverso immagini angoscianti, denunciandone le ipocrisie; per questo motivo, le opere non risultano piacevoli all'osservatore.
• Ironia: strumento utilizzato per la critica sociale.
• Deformazione intenzionale: i soggetti, pur essendo riconoscibili, non sono banali e risultano fortemente impegnati sul piano sociale e politico.
• Dualismo: la città moderna è vista in netta contrapposizione alla natura, con la costante ricerca dell'essenza profonda del soggetto.