Avanguardie Letterarie Spagnole e la Generazione del 27

L'Avanguardia in Spagna e la Generazione del '27

In Spagna, l'avanguardia ha avuto nella figura di Ramón Gómez de la Serna il suo principale motore, diffondendo le idee futuristiche e altre tendenze d'avanguardia. Ha scritto in tutti i generi (romanzi, opere teatrali, saggi, memorie), ma è nelle greguerías che si esprime tutta la sua ingegnosità. Le greguerías sono la combinazione di una metafora con l'umorismo, ossia frasi argute come: «Il chitarrista fa il solletico al cane» o «Il viaggio più economico è passare il dito sulla mappa».

Il Creazionismo

Il creazionismo, iniziato in Spagna da Vicente Huidobro, è una corrente d'avanguardia incentrata sull'atto creativo come massima aspirazione del poeta. I creazionisti cercano le immagini più insolite, mai tentate prima da altri poeti, attraverso l'uso del verso libero. L'opera Manuale di schiuma (Manual de espumas) di Gerardo Diego è un chiaro esempio di poesia creazionista.

L'Ultraismo

L'ultraismo, nato dall'iniziativa di Rafael Cansinos-Assens e del suo circolo di letterati, si caratterizza per l'uso della metafora e per una profusione di elementi volti a esaltare le nuove tecnologie e la modernità.

Il Surrealismo

Il surrealismo ha trovato in Spagna un'accoglienza straordinaria, superiore a quella di qualsiasi altra corrente d'avanguardia. I poeti della Generazione del '27 hanno sviluppato ampiamente questa tendenza: Rafael Alberti ha scritto Degli angeli (Sobre los ángeles), Federico García Lorca ha composto Poeta a New York, e Vicente Aleixandre ha firmato Passione della terra (Pasión de la tierra). Rispetto all'avanguardia francese, gli autori spagnoli non hanno utilizzato la scrittura automatica in modo assoluto, ma hanno sottoposto il testo a una logica interna che è possibile intuire durante la lettura.

Caratteristiche della Generazione del '27

Poesia e populismo

I poeti cercano il rinnovamento estetico della lirica spagnola, accogliendo con entusiasmo le innovazioni introdotte dalle avanguardie.

Poesia pura

Le composizioni curano e rinnovano la forma attraverso l'uso di un vocabolario ricco, che spazia dal registro religioso a quello colloquiale. La metafora è la figura retorica d'elezione per esprimere i contenuti surreali. Si tenta di eliminare tutto ciò che non è pura bellezza estetica, per raggiungere l'essenza della poesia pura. Per quanto riguarda la metrica, si utilizzano forme classiche come il sonetto e il romance, ma si sperimenta anche con il verso sciolto (privo di rima ma con struttura metrica), il verso libero (senza rima né metro fisso, tratto distintivo della poesia moderna) e il versetto.

Poesia in gioco e poesia umanizzata

La produzione evolve notevolmente dal punto di vista tematico. Se inizialmente la preoccupazione principale era la forma pura (l'arte per l'arte), gradualmente si sviluppa una poesia più umanizzata, attenta ai sentimenti, alla gioia, al dolore e alla memoria.

Temi principali

• I grandi temi dell'esistenza umana: un profondo interesse per l'amore, la morte, il destino e le radici esistenziali.
• La città: vista come simbolo del progresso, del tempo e della modernità.
• La natura, l'impegno civile e l'amore.
• L'arte e la creazione poetica.