Evolución Poética y Estilo Literario de Miguel Hernández

Tradizione e modernità nella poesia di Miguel Hernández

Gli inizi del poeta come scrittore coincidono con quelli di un apprendista, un poeta che, come descritto da Dámaso Alonso, è diventato un grande seguace dei grandi autori classici, finché giunse a scoprire la propria voce poetica. Sulla sua strada come poeta si possono distinguere le seguenti fasi:

Il poeta apprendista (1910-1931)

Miguel Hernández è nato il 30 ottobre 1910 nella provincia di Alicante, a Orihuela. Suo padre, un uomo duro e antipatico, gli permise di partecipare alla scuola solo fino al 1924. Nel marzo dello stesso anno iniziò a lavorare come dipendente di un negozio di tessuti e, presso l'impianto di combustione, si dedicò alla cura del bestiame di famiglia. Questo ufficio era umiliante per Miguel, che doveva trascorrere ogni giorno a pascolare capre di fronte ai suoi compagni di scuola.

È molto probabile che i primi versi nascessero in questo stato di trance: in primo luogo perché la cura del bestiame lasciava molte ore per meditare, per compensare la dura realtà della vita. Quindi non sorprende che le sue prime poesie oscillino tra il punto locale e le maniere, lo stile scandaloso e l'idealizzazione. Ci sono ritratti letterari dei suoi doveri di pastore con allusioni mitologiche come Pastorale o supplenti panocho in Nel mio Barraquer, vedendola morta con perfezionamenti della tradizione modernista sulla scia di Rubén Darío e Juan Ramón Jiménez o il romanticismo intimo di Bécquer.

Armato di un dizionario di mitologia, uno di rime e uno di lingua, questo lavoro divenne un sostituto per la scuola che gli mancava. Da quel momento, e grazie alle letture di cui si è alimentato in questi anni di formazione, si può vedere il primo Miguel: un pastorello che educa l'orecchio all'ottonario, al romanticismo, a Virgilio, Góngora, Garcilaso, Lope de Vega, San Juan de la Cruz, Antonio Machado e un modernismo defunto rappresentato allora da Gabriel y Galán.

L'amicizia con Ramón Sijé (anagramma di José Marín) segnerà la sua crescita come poeta, diventando un mentore e una guida per le sue letture. Sijé era un caso speciale all'interno dell'intellighenzia provinciale e fu un grande maestro per l'amico poeta, esercitando un'influenza decisiva nella sua prima fase, nell'amore per i classici e nel suo cattolicesimo militante. Nelle sue prime creazioni, sviluppate intorno all'età di sedici anni, sono frequenti scene mitologiche e ambienti orientali, risultato del suo gusto per il romanticismo e la modernità.

Un esempio di questa poesia hernandiana precoce, molto legata alla tradizione letteraria classica, lo troviamo sotto il titolo Poems perdo di questa antologia. In questa sezione mostra la gamma di metriche, in particolare l'uso di ottonario, pentametro, dodecasillabo, esadecasillabo e anche verso libero.

Sulla strada per la modernità e l'avanguardia (1932)

Il 30 novembre 1931, Miguel Hernández inizia il suo primo viaggio a Madrid, con la speranza di essere riconosciuto come un piccolo poeta pastore, come lui stesso si descrive in una lettera a Juan Ramón Jiménez, chiedendogli di riceverlo a casa e leggere le poesie che ha scritto.

Dopo il suo primo soggiorno a Madrid, le difficoltà economiche lo costringono a tornare al suo paese. Tuttavia, questo serve a rinnovare completamente le sue idee letterarie. Decide di avvicinarsi alle avanguardie e rinnovare il suo linguaggio, stile e tecnica, in particolare utilizzando la metafora. Per questo approccio alla poesia d'avanguardia, un evento è di fondamentale importanza: la commemorazione del terzo centenario della morte di Góngora nel 1927. Sarà in seguito a contatto con la poesia di Alberti, Gerardo Diego e Jorge Guillén che subirà l'influenza del concetto di poesia pura.

Si imbarca poi in una produzione ricca di nuove scoperte e avventure in una poesia stretta, dalla sintassi complessa, con un accento culterano erede di Góngora, ottave, decime e il gusto per la metafora elaborata nel lavoro Perito en lunas. Il titolo stesso del libro è pieno di suggestioni: da una parte esperto ci fa pensare a una professione in cui il poeta appare come inteso o esperto. Inoltre, l'esperienza sembra risiedere in ciò che è misterioso, come lo sono quelle lune, al plurale.

La scoperta dell'amore (1934-1936)

Con la pubblicazione di El rayo que no cesa, appare come un poeta che ha completamente assorbito l'influenza di Quevedo e la dolorosa sensazione di Garcilaso, utilizzando forme strofiche come il sonetto. Questo serve a esprimere la sua passione amorosa dopo l'inizio di un rapporto con quella che sarebbe diventata sua moglie, Josefina Manresa. Il suo amore sarà la fonte di poesia, uno strappo affettivo con un impeto di passione accecante e improvviso.

D'altro canto, mostra anche l'influenza di Pablo Neruda e Vicente Aleixandre. È stato il primo a impostare l'estetica della cosiddetta poesia impura. In questa linea, da ora in poi, Miguel è preoccupato per il problema dell'esistenza umana e la sua vita piena di amore e dolore, ansia e desiderio. Sono le tre costanti che sono la chiave del suo lavoro: le famose tre ferite della vita, amore e morte.

Poesia rivoluzionaria (1937-1939)

Con lo scoppio della Guerra Civile, la poesia di Miguel Hernández prende una svolta radicale. La sua produzione di guerra può essere riassunta in due libri di poesia: Viento del pueblo (1937) e El hombre acecha (1939). In Viento del pueblo, si vede uno scrittore profondamente radicato nella gente, che fa eco alle preoccupazioni dei cittadini con un tono forte, epico, lirico, militante, rivoluzionario e surreale.

Il carcere e la morte (1939-1942)

Quello che sarebbe il suo ultimo libro, Cancionero y romancero de ausencias, è stato consegnato da Miguel a sua moglie e rimasto inedito per molti anni. Si compone di 79 poesie che raccolgono, in un ambiente molto intimo, episodi della sua vita, come la morte del suo primo figlio, la gioia della nascita del secondo, la separazione dura dalla moglie amata, i momenti finali della guerra e le conseguenze della sconfitta.

Poesia spagnola dal ventesimo secolo al dopoguerra

Per capire la poesia degli inizi del secolo, dobbiamo ricordare cosa stava accadendo alla fine del XIX secolo. A quel tempo, un critico letterario implacabile conosciuto come Clarín si lamentava della mancanza di giovani poeti sulla scena spagnola. Il tardo romanticismo di Zorrilla e il duca di Rivas proseguivano senza novità, risultando in gran parte obsoleti.

Miguel Hernández e la natura

L'autore è sempre stato molto vicino alla natura. I suoi primi passi biografici rientrano nel quadro naturale di una popolazione rurale: Orihuela, comune di Alicante nel quartiere di Vega Baja del Segura, terra fertile e produttiva. Fin da piccolo, il contatto diretto con la natura vivente gli concede le prime conoscenze sulla vita. Il tema della natura è quasi perennemente presente nel percorso hernandiano. Secondo le dichiarazioni della sua vedova, Josefina Manresa, il poeta non scriveva mai a casa, era sempre in campo o in montagna.