L'Indipendenza dell'America Ispanica e l'Evoluzione Artistica tra Neoclassicismo e Romanticismo

L'Indipendenza dell'America Ispanica

Il liberalismo ha giocato un ruolo fondamentale nel processo di indipendenza dell'America ispanica. Tra il 1814 e il 1824, si sono susseguiti processi che hanno posto fine alla dominazione spagnola nel continente, ad eccezione di Cuba e Porto Rico.

La struttura sociale

La società latinoamericana era composta da diversi gruppi:

• Spagnoli e Creoli: La minoranza dominante, che controllava l'economia ma era insoddisfatta a causa della politica fiscale spagnola e del monopolio commerciale.
• Indios, meticci e neri: La maggioranza della popolazione, impiegata nell'agricoltura, nell'estrazione mineraria e come servitù.

I creoli furono i principali promotori dei movimenti di indipendenza, basandosi sulle ideologie del liberalismo e del nazionalismo, ispirandosi ai modelli degli Stati Uniti, della Rivoluzione Francese e della Costituzione spagnola di Cadice (1812).

Le fasi dell'indipendenza

Prima fase (1808-1815)

Tutto ebbe inizio con il vuoto di potere creato in Spagna durante la guerra del 1810. Si formarono eserciti propri e si stabilirono relazioni diplomatiche con la Gran Bretagna e gli Stati Uniti. Tuttavia, il ritorno di Ferdinando VII al trono (1814) portò al ripristino del potere spagnolo in quasi tutti i territori, eccetto il Rio de la Plata.

Seconda fase (1814-1824)

L'assolutismo di Ferdinando VII risultò intollerabile, favorendo il successo degli insorti:

• Argentina: Sotto l'influenza del generale San Martín, l'indipendenza fu proclamata al Congresso di Tucumán (1816). Successivamente, San Martín attraversò le Ande ottenendo la vittoria a Chacabuco (1818), sancendo l'indipendenza del Cile.
• Nord: Simon Bolívar ottenne l'indipendenza della Colombia e proclamò ad Angostura la Gran Colombia, un progetto che includeva Venezuela ed Ecuador.
• Perù e Messico: Nel 1821, un attacco simultaneo di Bolívar e San Martín portò alla liberazione del Vicereame del Perù. In Messico, il Piano di Iguala (1821) portò alla nascita di una monarchia costituzionale, trasformata poi in Repubblica federale nel 1824.

L'arte al tempo della rivoluzione

Nella prima metà del XIX secolo, si assiste al passaggio dal Neoclassicismo al Romanticismo.

Il Neoclassicismo

Dominante durante la Rivoluzione Francese e l'Impero napoleonico, il Neoclassicismo divenne testimone degli eventi storici. Esempi chiave includono:

• Architettura: Archi trionfali e colonne commemorative (es. Colonna Vendôme).
• Scultura: Le opere di Canova, come i ritratti di Napoleone e della sua famiglia.
• Pittura: Jacques-Louis David, pittore ufficiale della Rivoluzione (es. Il giuramento della Pallacorda, La morte di Marat).

Il Romanticismo

Le guerre napoleoniche favorirono il contatto con la cultura orientale, portando a una nuova sensibilità. Le caratteristiche principali includono:

• Rivalutazione del sentimento: Opposizione alla ragione neoclassica.
• Ispirazione medievale: Recupero delle forme gotiche e del romanzo storico.
• Libertà creativa: Supremazia dell'immaginazione e della fantasia.

Tra i massimi esponenti figurano Delacroix (La Libertà che guida il popolo), Géricault (La Zattera della Medusa), e in letteratura figure come Lord Byron, Walter Scott e Victor Hugo. In musica, Beethoven segnò la rottura con il classicismo, aprendo la strada a compositori come Brahms, Schubert e Chopin.