Storia dell'Arte del XIX Secolo: Dal Romanticismo all'Impressionismo

Il Romanticismo

Il Romanticismo si definisce come un movimento culturale e artistico che si diffuse in tutta Europa nei primi decenni del XIX secolo. Questo movimento ha determinato una nuova estetica e una nuova sensibilità che aveva come valori fondamentali l'amore per la libertà, l'individualismo e l'esaltazione dei sentimenti. In questo periodo venne dato grande risalto al nazionalismo.

Tuttavia, si possono distinguere due correnti del Romanticismo: la prima di stampo conservatore e la seconda di carattere liberale e persino rivoluzionario. Molti scrittori romantici furono attivamente coinvolti in lotte liberali e nazionali, come ad esempio Lord Byron, Victor Hugo ed Espronceda.

Caratteristiche dell'Arte Romantica

Le caratteristiche principali dei pittori romantici sono:

• Movimento: rappresenta una rottura con lo stile neoclassico, caratterizzato da una forma solenne e immobile.
• Colore e luce: venivano usati colori luminosi applicati con pennellate sciolte; le tele sono pervase dalla luce.
• Paesaggio: la natura diventa la protagonista della maggior parte delle opere.

Tra i pittori più importanti figurano Théodore Géricault ed Eugène Delacroix. Si distinguono anche Caspar David Friedrich e Joseph W. Turner. In Spagna, spiccano le figure di Valeriano Bécquer e Federico Madrazo.

Il Realismo

Il Realismo si sviluppò a partire dalla seconda metà del XIX secolo, sostituendo i sentimenti e l'immaginazione con la realtà del tempo. Questo cambiamento fu dovuto a diverse cause:

• Il fallimento delle rivoluzioni, che infranse molte illusioni.
• I progressi dell'industrializzazione.
• I progressi della scienza nel XIX secolo, che imposero l'osservazione e la descrizione come metodi per conoscere la realtà.

La Pittura Realista

La differenza tra i quadri del Romanticismo e quelli del Realismo risiede nel fatto che questi ultimi affrontavano problemi quotidiani e industriali. Il Realismo si diffuse anche in Spagna, influenzando tardivamente artisti come Eduardo Rosales, Ignacio Zuloaga e Joaquín Sorolla.

Architettura del XIX Secolo

Architettura Storicista

L'architettura di questo periodo fu ispirata da modelli storici. Vennero costruiti edifici in stile classico, pur mantenendo l'influenza del Romanticismo.

L'Architettura del Ferro e del Cemento

L'introduzione di nuovi materiali e della produzione di massa rivoluzionò l'edilizia. Si iniziarono a utilizzare il ferro, l'acciaio, il cemento e il vetro. La Torre Eiffel di Gustave Eiffel, completata nel 1889, divenne la struttura più alta del mondo, prima che gli americani dessero vita all'era dei grattacieli.

L'Impressionismo

L'Impressionismo, nato nel XIX secolo, ha rivoluzionato profondamente il mondo dell'arte. Secondo questo movimento, l'artista deve dipingere ciò che vede. Vennero abbandonati i soggetti storici a favore di paesaggi dipinti all'aperto (en plein air). Il compito del pittore era quello di tradurre sulla tela l'impressione di luce, colore e atmosfera.

Grandi Artisti Impressionisti

La prima mostra impressionista si tenne nel 1874 a Parigi, sebbene la società borghese dell'epoca non accettò immediatamente il nuovo stile. Tra i più noti artisti si annoverano:

• Édouard Manet
• Claude Monet
• Camille Pissarro

Si distinguono inoltre tre grandi maestri post-impressionisti: Henri de Toulouse-Lautrec, Vincent Van Gogh e Paul Cézanne. In Spagna, il massimo esponente dell'impressionismo è stato Joaquín Sorolla.