Il Teatro Spagnolo del Siglo de Oro: Protagonisti e Caratteristiche del XVII Secolo

Il dramma del diciassettesimo secolo

Il Seicento è il secolo spagnolo per eccellenza: il grande teatro, l'importanza degli autori, la qualità del loro lavoro e il loro impatto sociale definiscono un'epoca irripetibile.

L'autore più importante è Lope de Vega. Con la sua Nuova Commedia, egli individuerà le caratteristiche fondamentali della commedia spagnola di questo secolo.

1. La Nuova Commedia

• La mancata osservanza delle tre unità (tempo, luogo e azione) tipiche del teatro classico.
• L'opera è strutturata in 3 atti o giornate (l'esposizione del caso, la complicazione dei fatti e lo scioglimento o risultato).
• Il comico e il tragico si fondono in un unico pezzo (tragicommedia).
• Le opere sono scritte rigorosamente in versi.
• Viene utilizzata la polimetria (varietà di metri poetici).
• Il linguaggio si conforma a ciascuno dei personaggi (il cosiddetto decoro poetico).
• L'opera comprende spesso danze e canti popolari.

2. Tematiche e Argomenti

Gli argomenti tendono a essere complicati e vari, ma i filoni principali includono:

• Temi di carattere popolare e nazionale.
• Amore e gelosia.
• Religione.

Il concetto di Onore

Nel XVII secolo, l'onore si riferisce alla buona opinione che gli altri hanno di una persona. Inizialmente era una prerogativa legata ai nobili, ma il dramma dell'Età d'Oro presentò spesso il conflitto tra la gente comune e i potenti; l'onore era inoltre strettamente legato alla fedeltà coniugale.

3. Valore sociale della scena barocca

Il teatro del diciassettesimo secolo era uno spettacolo che serviva sia per intrattenere sia per imparare un modello di comportamento. Tra i valori promossi o criticati troviamo:

• La protezione della monarchia.
• La situazione sociale dei suoi personaggi.
• La difesa del cattolicesimo.

4. I Personaggi

Lope de Vega stabilì un modello di caratteri che appare nella maggior parte delle sue opere:

• L'autorità del Re: figura suprema di giustizia.
• Il nobile cavaliere: ricco e potente, a volte abusa della sua potenza.
• L'innamorato galante: un giovane nobile, bello, dotato di coraggio e generosità.
• La donna: bella e di nobile lignaggio.
• Il vecchio (padre della dama): colui che veglia sull'onore e deve vendicare il disonore di figlia, moglie o sorella.
• Il villano: il contadino (labrador) onesto e uomo cristiano.
• Il gracioso (il buffone): elemento essenziale della commedia barocca. È solitamente un servo, loquace e materialista, appartenente a un livello sociale basso. È spesso incivile, appassionato di mangiare e bere, a volte vigliacco o prepotente, ma sempre fedele al suo padrone. Può innamorarsi della cameriera della signora amata dal padrone.

5. I Corrales de Comedias

Nel secolo scorso, le commedie del XVII secolo venivano rappresentate nei Corrales (cortili teatrali).

Composizione dei Corrales

I vecchi corrales erano allestiti nei cortili interni delle case. Il pubblico poteva assistere in piedi o affacciato dai balconi e dalle finestre (i palchetti). Le finestre del piano superiore erano chiamate soffitte (desvanes), mentre quelle inferiori erano le camere. Di seguito vi erano posti disposti a semicerchio, chiamati gradinate. Di fronte a queste si trovava il patio, a volte coperto da una tenda (toldo). Lo spazio chiamato cazuela, situato al primo piano, era riservato esclusivamente alle donne. Vi erano poi i posti in piedi per i cosiddetti moschettieri.

I Grandi Maestri

Lope de Vega

Lope de Vega scrisse poesie e prosa, ma fu il genere teatrale ad affermarlo come uno degli autori più importanti della letteratura spagnola e universale. È considerato il creatore del teatro nazionale del XVII secolo. Si dice abbia scritto circa 1800 commedie, di cui oggi ne conosciamo poco più di 400.

Opere di Lope de Vega

• Drammi di storia spagnola e leggenda: Fuenteovejuna, Il cavaliere di Olmedo, Peribáñez e il Commendatore di Ocaña, Il miglior sindaco, il Re.
• Commedie di ambientazione straniera: Il Gran Duca di Moscovia, La punizione senza vendetta.
• Commedie d'intreccio e di cappa e spada: Il cane dell'ortolano, La dama sciocca (La dama boba), L'amore discreto, Le bizzarrie di Belisa, Il villano nel suo angolo.

Caratteristiche del suo teatro

• Temi e argomenti: l'onore, gli ideali religiosi, l'amore e i valori monarchici. Vi è una costante difesa della corona e della società aristocratica.
• Azione drammatica: infrange la regola delle 3 unità e divide il lavoro in 3 giornate.
• Lingua e versificazione: utilizza la polimetria, impiegando versi diversi per rispecchiare il cambiamento di scene e temi. Il suo linguaggio è generalmente popolare, sebbene possa talvolta farsi più elaborato.

Calderón de la Barca

La produzione di Calderón conta oltre 100 opere.

Drammi principali

• Storia spagnola e leggenda: Il sindaco di Zalamea.
• Commedie d'intreccio, cappa e spada: Casa con due porte mal si guarda, È peggio che essere poveri, La dama fantasma (La dama duende).
• Drammi filosofici: La vita è un sogno.
• Onore e gelosia: A segreto oltraggio, segreta vendetta, Il medico del proprio onore.
• Mitologici e religiosi: Andromeda e Perseo, I capelli di Assalonne.
• Autos Sacramentales (filosofici e teologici): Il gran teatro del mondo.
• Mitologici: L'incanto della colpa.
• Basati sul Vecchio Testamento: Il convito di Baldassarre.
• Basati sul Nuovo Testamento: Ama il prossimo tuo come te stesso.
• Storici e leggendari: La devozione della croce.

Gli Autos Sacramentali

Calderón scrisse più di sessanta autos sacramentales, agendo come poeta e drammaturgo più che come teologo. In queste opere, Calderón raggiunge la pienezza del suo simbolismo drammatico.

Caratteristiche della sua commedia

• Costruzione: la struttura è più riflessiva, profonda e tecnicamente compiuta rispetto a quella di Lope.
• Mondo intellettuale: l'idea e il concetto dominano sui fatti e sulla stessa azione drammatica.
• Lingua e versificazione: lo stile è più elaborato e barocco di quello di Lope; la sua poesia è estremamente ricca ed espressiva.
• Personaggi: i personaggi calderoniani possiedono una forza psicologica molto marcata.

Valore del teatro calderoniano

Le opere di Calderón sono dotate di una straordinaria forza drammatica e di un profondo senso morale. I sentimenti predominanti sono quelli religiosi, l'onore e la lealtà regale.

Tirso de Molina

Fu un celebre autore di teatro, ma scrisse anche in prosa (I cigarrales di Toledo).

Opere principali

• Opere minori (commedie): La prudenza nelle donne, Don Gil dalle calze verdi, Marta la pia.
• Grandi opere: Il condannato per sfiducia, L'ingannatore di Siviglia (El burlador de Sevilla).

I temi delle sue due opere principali sono la grazia e la salvezza divina. In Il condannato per sfiducia si esemplifica come senza la fede non vi sia salvezza, mentre nell'altra opera si mostra che la fede è inutile se non è accompagnata dalle opere.