Appunti, riassunti, compiti, esami e problemi di Lettere e Filosofia

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Capolavori del Rinascimento: Ghiberti e Alberti tra Scultura e Architettura

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Le Porte del Battistero di Firenze: L'Innovazione di Ghiberti

La Porta Nord: Composizione e Stile

Nella Flagellazione e nella Crocifissione, la compostezza classica è ancora più scoperta: in esse, la figura di Cristo sfrutta la ponderazione per assumere un ritmo sinuoso che si rapporta alle pose simmetriche dei flagellatori. Nella seconda, la croce segna l'asse verticale di una composizione piramidale. La doratura, risaltando sul profondo sfondo bronzeo, esalta la linea e l'eleganza dei soggetti. Gli ambienti in cui si svolgono le scene sono appena accennati da rocce o elementi architettonici.

La Porta del Paradiso: Maestosità e Narrazione

Collocata sul lato est del Duomo di Firenze, la Porta del Paradiso riguarda l'Antico Testamento, completando

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Eventi Chiave del XVII Secolo: Arte, Guerra e Scienza

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  • 1557: Bancarotta finanziaria del regno di Spagna
  • 1618: Inizio della Guerra dei Trent'anni
  • 1630: Epidemia di peste
  • 1647: Insurrezione antispagnola a Napoli guidata da Masaniello
  • 1648: Fine della Guerra dei Trent'anni con la Pace di Westfalia
  • 1664: In America, gli olandesi cedono agli inglesi la colonia di Nuova Amsterdam, la futura NY.

La Guerra dei Trent'anni (1618-1648)

Fra le cause principali del calo demografico è la Guerra dei Trent'anni (1618-1648) che coinvolge molti paesi europei, in particolare la Germania.

La guerra finisce con la Pace di Westfalia (1648): tramonta il potere della Spagna sull'Europa e si afferma quello della Francia.

Il Baldacchino di San Pietro

Opera colossale commissionata a Bernini nel 1624 dal papa Urbano VIII Barberini.... Continua a leggere "Eventi Chiave del XVII Secolo: Arte, Guerra e Scienza" »

Masaccio e La Trinità: Il Capolavoro della Prospettiva Rinascimentale a Firenze

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La Trinità di Masaccio: Capolavoro Prospettico a Santa Maria Novella

La Trinità è un affresco di Masaccio, conservato nella terza campata della navata sinistra della Basilica di Santa Maria Novella a Firenze e databile al 1426-1428.

Iconografia e Innovazione Rinascimentale

Il soggetto principale raffigurato è costituito dalle figure della Trinità, disposte secondo il modello iconografico chiamato "Trono di Grazia", con il Padre che regge la croce del Figlio. L'opera di Masaccio fu la prima rappresentazione di tale iconografia su scala monumentale e la prima a essere trattata con tanto realismo e con uno sfondo architettonico illusionistico.

Masaccio fuse inoltre motivi iconografici derivati da altre rappresentazioni, come i due "dolenti del

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L'architettura cluniacense e cistercense: Un confronto di stili

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L'ascesa del gotico con i cluniacensi

È generalmente riconosciuto che l’architettura gotica nacque nella regione dell’Île-de-France. Qui l’abate Suger, della congregazione benedettina dei cluniacensi, si propose come animatore di un’importante impresa architettonica e figurativa: la ristrutturazione della Abbazia di Saint-Denis.

Suger ingrandì l’Abbazia e arricchì la parte absidale. Credeva che ogni chiesa dovesse competere con il Tempio di Salomone e diventare quindi un rifugio di bellezza. Mostrò un particolare apprezzamento per gli oggetti preziosi, le gemme, gli ori, dichiarando che la contemplazione di opere meravigliose si traduceva in gioia mistica ed esaltazione del divino.

Con la ristrutturazione dell’Abbazia di Saint-... Continua a leggere "L'architettura cluniacense e cistercense: Un confronto di stili" »

Micene e gli Achei: Struttura Sociale, Architettura Ciclopica e Corredi Funerari

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La Città Fortezza

Gli Achei

Intorno al 1600 a.C., la civiltà micenea si sviluppa nel Peloponneso. La società micenea è organizzata secondo una rigida struttura sociale, ai cui vertici stanno un re e le alte gerarchie militari: il comandante dell’esercito e i nobili guerrieri. Non si tratta di uno stato unitario, ma di una serie di piccoli regni basati su città potenti.

Queste sono città-fortezza molto diverse da quelle minoiche: Creta, infatti, non aveva mura difensive, poiché si pensava potesse essere una società pacifica. Nelle città micenee, al contrario, si trovano strutture urbane imponenti e fortificate.

Micene: Architettura e Difesa

La città sorge sulla sommità di un promontorio ed è circondata da mura ciclopiche, dello spessore... Continua a leggere "Micene e gli Achei: Struttura Sociale, Architettura Ciclopica e Corredi Funerari" »

L'Arte Gotica: Architettura, Pittura e Significato

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XII Secolo: Monarchie Nazionali in Europa

Nel XIII secolo, i contrasti tra il re francese Filippo il Bello (1285-1314) e il papa Bonifacio VIII (1294-1303) portarono al trasferimento della sede papale da Roma ad Avignone nel 1309, dove rimase per circa settant'anni.

La"Cattività Avignones" e la Nascita delle Signorie

Durante la"cattività avignones", i territori italiani appartenenti alla Chiesa acquisirono sempre maggiore autonomia, dando origine a piccole Signorie cittadine guidate da mercanti, banchieri e borghesi, il nuovo ceto sociale emergente.

Anche molti Comuni si trasformarono in Signorie. Questi fattori favorirono la nascita del Gotico, uno stile artistico utilizzato per esprimere la forza e l'eleganza dei monarchi, dei signori e della... Continua a leggere "L'Arte Gotica: Architettura, Pittura e Significato" »

Annibale Carracci: Tra Realismo e Mito, dal Mangiafagioli agli Affreschi di Palazzo Farnese

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Annibale Carracci (Bologna 1560)

Vertice dell'Accademia, Annibale Carracci fu più un esempio che un teorico. Il suo **disegno** raggiunse una **perfezione raffaellesca**, una tecnica colta e raffinata, maturata sullo studio del **Rinascimento fiorentino e romano**. Egli paragonava l'uso del pennello alla parola.

Il Mangiafagioli

Il *Mangiafagioli* è uno dei primi esempi di '**scena di genere**' nell'arte italiana. Questo tipo di pittura, già diffuso in area fiamminga, ritrae soggetti tratti dalla vita quotidiana, scene non sacre, né storiche, né mitologiche, ma scene di tutti i giorni, spesso considerate minori.

L'opera rappresenta un popolano nell'atto di divorare con avidità una scodella di fagioli. Sul tavolo sono disposti poveri oggetti... Continua a leggere "Annibale Carracci: Tra Realismo e Mito, dal Mangiafagioli agli Affreschi di Palazzo Farnese" »

Incantesimi di Illusione: Immagine Maggiore e Camuffarsi

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Immagine Maggiore:

Tempo di Lancio: 1 azione
Gittata: 36 metri
Componenti: V, S, M (un pezzo di vello)
Durata: Concentrazione, fino a 10 minuti


Crei l’immagine di un oggetto, una creatura o qualche altro fenomeno visibile non più grande di un cubo di 6 metri di spigolo. L’immagine appare in un punto a gittata che puoi vedere e vi rimane per la durata dell’incantesimo. L’immagine sembra completamente reale, e comprende suoni, odori e la temperatura appropriata alla cosa raffigurata. Non puoi generare calore o freddo sufficiente a provocare danni, né un suono abbastanza forte da infliggere danno da tuono o assordare una creatura, o un odore che possa far star male una creatura (come il fetore di un troglodita).
Finché resti a gittata dell’illusione,
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Impressionismo: Luce, Colore e Movimento nell'Arte di Monet

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Impressionismo

L'Impressionismo si affermò privo di una base culturale omogenea. Gli artisti provenivano da diverse esperienze artistiche e realtà sociali. Il movimento, privo di manifesti e non organizzato né preordinato, nacque con giovani artisti che iniziarono a riunirsi settimanalmente al Café Guerbois. Questi artisti non rappresentavano più la realtà oggettiva, ma le sensazioni che essa suscitava in loro. Il critico Louis Leroy, prendendo spunto dall'opera di Monet, usò il termine "Impressionisti" in maniera dispregiativa.

Tecniche Impressioniste

Abolizione del disegno e delle linee che contornano gli oggetti definendone i volumi. Utilizzo di colori puri, evitando i forti contrasti chiaroscurali. Il nero era bandito perché considerato... Continua a leggere "Impressionismo: Luce, Colore e Movimento nell'Arte di Monet" »

L'Impressionismo: Luce, Colore e Modernità nella Pittura

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IMPRESSIONISMO

Gli artisti impressionisti si concentrano su un aspetto specifico della realtà che è influenzato dalla luce atmosferica, il quale varia in base all'ora del giorno, alle condizioni meteorologiche e alla stagione. Questo significa che quando rappresentano un paesaggio, esso non sarà mai identico in quanto la luce e le condizioni ambientali cambiano continuamente.

L'impressionismo ha avuto inizio il 15 aprile 1874 con la prima mostra degli artisti impressionisti. Per far conoscere la loro arte e loro stessi, gli impressionisti hanno dovuto cercare altre vie in quanto non erano accettati nei saloni. Pertanto, hanno organizzato la loro mostra nello studio di un fotografo, poiché la fotografia era considerata una tecnica moderna... Continua a leggere "L'Impressionismo: Luce, Colore e Modernità nella Pittura" »