Appunti, riassunti, compiti, esami e problemi di Lingua e Filologia

Il Teatro Greco: Tragedia e Commedia

Il dramma è un fenomeno tipico della cultura greca. Quando si parla di tragedia greca, si fa riferimento alle opere esistenti: 7 di Eschilo, 7 di Sofocle e 18 di Euripide. Queste opere furono diffuse in un arco di quasi 80 anni. Il poeta, attraverso la sua riflessione, invita gli spettatori a identificarsi con i personaggi. Le rappresentazioni avevano luogo durante le Dionisie rurali e le Grandi Dionisie.

Impostazione della Scena

• Attori: i poeti a volte recitavano e i personaggi femminili erano rappresentati da uomini. Il numero di attori cambiò da 1 a 3.
• Coro: un elemento fondamentale della tragedia, divenne meno importante dopo, passando da 12 a 15 coristi. Era guidato dal corifeo.
• Pubblico: chiunque aveva

Il Contesto Storico e Culturale

Se qualcosa definisce questo periodo è che la Spagna e il mondo occidentale in generale stanno attraversando un periodo turbolento: la Rivoluzione Liberale del 1868, l'alternanza al governo di liberali e conservatori, il clientelismo, la corruzione, il dispotismo e l'oligarchia, la crescita del proletariato nelle città, l'arricchimento della borghesia, la nascita del movimento operaio, ecc. Gli scrittori e gli intellettuali assumono atteggiamenti provocatori, cercano i loro modelli in Larra e nelle correnti del pensiero europeo e si ispirano ai movimenti artistici e poetici francesi della seconda metà del XIX secolo come il Simbolismo, il Parnassianesimo e l'Impressionismo. Nomi importanti del pensiero la cui... Continua a leggere "Modernismo e Generazione del '98: Autori, Caratteristiche e Contesto Storico" »

Realismo: Un Ritratto Fedele della Realtà

Il Realismo, movimento artistico e letterario del XIX secolo, si proponeva di rappresentare la realtà in modo accurato e veritiero. Le sue caratteristiche principali includono:

• Riflessione fedele della realtà: gli autori realisti si concentravano sull'osservazione e l'analisi della società contemporanea.
• Tecniche di indagine: gli scrittori si documentavano approfonditamente per rendere le loro opere più credibili.
• Il romanzo come strumento privilegiato: questo genere letterario era considerato il più adatto per rappresentare la complessità della realtà.
• Contestualizzazione contemporanea: le opere erano ambientate nel presente, affrontando temi e problematiche attuali.
• Punto di vista obiettivo: la

Il Tema della Follia e il Determinismo in Narcís Oller

L'argomento centrale è il determinismo, analizzato attraverso il confronto tra due punti di vista contrapposti per spiegare il comportamento del personaggio di Serrallonga:

• La spiegazione scientifica: Manca una spiegazione scientifica di tipo deterministico, basata sul sentimento e sulla forma, che viene difesa dallo studente di medicina di Boston.
• La spiegazione contraria: Un parere opposto al precedente è sostenuto dal narratore (che esprime la visione di Oller) e che Armengol classifica in Serrallonga come un tipo "stravagante" ufficiale, il cui modo di agire non incide sull'ambiente circostante. Entrambi i punti di vista attribuiscono comunque una colpa allo stato mentale di Serrallonga.

Personaggi Principali

• Norman Bates: Il proprietario del Bates Motel, un uomo disturbato con un rapporto morboso con la madre.
• Marion Crane: Una segretaria che ruba 40.000 dollari al suo capo e fugge, finendo al Bates Motel.
• Lila Crane: Sorella di Marion, determinata a scoprire la verità sulla sua scomparsa.
• Sam Loomis: Fidanzato di Marion, aiuta Lila nelle indagini.
• Milton Arbogast: Detective privato assunto per ritrovare Marion e i soldi rubati.

Svolgimento della Trama

1. Norman Bates ha dovuto pagare tutti i debiti di suo padre. Gli restano solo 11.000 dollari da saldare.
2. Tommy Cassidy, un cliente dell'agenzia immobiliare dove lavora Marion, è un uomo avido e sgradevole, ossessionato dal denaro. Indossa un cappello da cowboy.
3. Marion, lamentando un

Il Barocco: Mentalità e Caratteristiche

La sua caratteristica essenziale è la fiducia in sé, ma anche la paura di cadere socialmente. Questioni come la delusione o il sogno della vita. L'ossessione. La società, pur amando la vacanza (soprattutto il teatro) e il lusso. Un altro argomento importante è l'onore.

Fu un periodo di conservatorismo e prudenza nella libertà di espressione, conseguenza dello spirito della Controriforma.

Caratteristiche: artificio, occultamento della realtà, per ammirare, sorprendere, ingannare.

Il modello barocco di comportamento è riflesso nell'opera Il Discreto di Baltasar Gracián.

Una Nuova Estetica Letteraria

In letteratura, Rinascimento e Barocco si contrappongono nella concezione della letteratura e del linguaggio,... Continua a leggere "Il Secolo d'Oro Spagnolo: Letteratura, Autori e Correnti Artistiche" »

Miguel Hernández: Vida

Nacido en Orihuela (Alicante), estudió en un colegio de la Compañía de Jesús hasta los 14 años, edad en la que dejó la escuela para ayudar a su padre en el negocio familiar. En su tiempo libre frecuentaba la biblioteca pública, donde leyó a los clásicos y místicos.

La poesía de Hernández

Hernández comenzó a buscar una poesía más creativa y cargada de imágenes dentro de la tradición hispánica. Su obra marca la transición entre la época de los autores clásicos y una nueva era. Su estilo se caracteriza por un tono viril y apasionado, su profunda humanidad y su perfección técnica.

Utiliza metáforas, a veces primitivas, a veces surrealistas, pero siempre llenas de fuerza, destacando las evocaciones de... Continua a leggere "Miguel Hernández: Vida, Obra y Evolución Poética" »

Il Teatro Spagnolo prima del XVII secolo

Nel Medioevo, il dramma è stato di carattere religioso ed è stato rappresentato nelle chiese. Nel XVI secolo appare come un teatro popolare, rappresentato principalmente da Lope de Rueda, autore che deve la sua fama ai passi (pasos). I passi sono brevi opere in prosa, di carattere comico e con personaggi popolari e lingua familiare. Essi sono il precedente degli intermezzi (entremeses), pezzi brevi di carattere commedico, con azione semplice e grande celebrità.

Il Teatro nel XVII secolo: La Rivoluzione di Lope de Vega

Il teatro è stato il genere letterario più innovativo del secolo. Si formarono delle compagnie (troupes) e in alcune città furono aperti locali per le rappresentazioni: i teatri erano... Continua a leggere "Evoluzione del Teatro Spagnolo dal Medioevo al Siglo de Oro" »

Il Realismo Magico: Definizione e Caratteristiche

Il realismo magico è, per così dire, un genere metalinguistico della letteratura della metà del ventesimo secolo. I seguenti elementi sono presenti in molti romanzi del realismo magico; tuttavia, non è necessario che siano tutti presenti contemporaneamente, e altre opere appartenenti a generi diversi possono presentare caratteristiche simili.

Elementi distintivi del genere

• Presenza di oggetti magici o fantasy: percepiti dai personaggi come parte della quotidianità.
• Magia intuitiva: elementi magici presenti ma mai spiegati razionalmente.
• Dimensione sensoriale: la percezione della realtà è fortemente legata ai sensi.
• Miti e leggende: frequenti riferimenti alla cultura latinoamericana. Ad esempio,

James Joyce: Innovatore della Narrativa Moderna

Nato a Dublino, James Joyce frequentò scuole gesuite e l'università. Sposò Nora Barnacle ed ebbero due figli. Affrontò problemi di censura, perseguitato da leggi, stampatori ed editori. Il suo stile si distingue per la rottura con la concezione tradizionale del tempo e dello spazio nel romanzo. Joyce esplora la vita interiore dei personaggi e le loro personalità in evoluzione, introducendo nel romanzo la tecnica del Flusso di Coscienza.

Opere Principali:

• Poesia: Musica da Camera
• Drammi: Gli Esuli
• Prosa: Gente di Dublino, Ulisse

Poeti della Prima Guerra Mondiale: Rupert Brooke

Rupert Brooke frequentò la Cambridge University e viaggiò in Germania, nel Pacifico e in America. Era noto per il suo fascino... Continua a leggere "Grandi Autori Britannici: Stili, Opere e Impatto Letterario" »